|
Живопись на почтовых марках
|
|
| Sokol | Дата: Суббота, 14 Мая 2022, 11.16.59 | Сообщение # 241 |
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Томас Гейнсборо
английский живописец и гравер
14 мая 1727
295 лет назад
—
2 августа 1788
234 года назад
Томас Гейнсборо родился в Садбери (Англия) 14 мая 1727 года. Отец его был торговцем мануфактурой. Томас не смог получить полного художественного образования, хотя имел явные способности.
Для того, чтобы зарабатывать себе на жизнь, Томас рисует небольшие портреты и пейзажи, которые недорого продает. Но даже этого ему хватает, чтобы в 1745 году завести собственную мастерскую.
В это время в его творчестве преобладают два главных направления: красивые пейзажи, вдохновленные голландскими художниками, и портреты на фоне идиллических пейзажей.
У Гейнсборо был огромный дар передавать настроение модели и почти фотографическое сходство с оригиналом, не теряя при этом свежести и живости своей художественной манеры. Помимо портретов, Томас также пишет пейзажи, к которым он будет испытывать пристрастие на протяжении всей свое жизни.
«Дама в голубом» герцогиня Бофорт
Находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге (единственное произведение художника в музеях России).
«Мальчик в голубом» (1770)
Для портрета художнику позировал Джонатан Баттел, сын торговца скобяными товарами, которого Гейнсборо намеренно нарядил в голубой атласный костюм аристократа
В 1774 году Гейнсборо перебирается в Лондон, где избирается в Совет Академии. К 1777 году художник завоевал очень солидную репутацию: он исполняет заказы для английской знати и королевских особ, выставляет свои работы в Академии. Познакомившись с известными художниками, музыкантами и актерами, он создает большую галерею портретов этих людей.
Насладившись светской жизнью, в 1784 году Гейнсборо прекращает отношения с Академией и после устраивает выставки своих работ только в своей галерее на Пэлл Мэлл. Теперь среди рисунков художника главное место занимают пейзажи и сцены деревенской жизни.
Скончался Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года в Лондоне на 62-м году жизни.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 27 Мая 2022, 19.25.13 | Сообщение # 242 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Крамской Иван Николаевич
Русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
27 мая 1837 г., Острогожск, Острогожский уезд, Воронежская губерния, Российская империя
6 апреля 1887 г. (49 лет), Санкт-Петербург, Российская империя
— русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
 
24 марта (5 апреля) 1887 года во время работы над портретом доктора К. А. Раухфуса. Он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно. И. Н. Крамской был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1939 году прах Крамского был перенесён на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры с установкой нового памятника.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 13 Июня 2022, 14.57.54 | Сообщение # 243 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 13 июня 1912 г.
В Москве открыт Музей изящных искусств имени Александра III
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, бывший «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете» — один из самых крупных и значительных российских музеев европейского и мирового искусства. Памятник архитектуры, расположен в центре Москвы, по адресу: улица Волхонка, 12. Открыт 31 мая (13 июня) 1912 года.
В качестве инициатора создания музея в 1893 году выступил заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев. Он же стал первым директором Музея. Музей создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательное и публичное хранилище слепков и копий с классических произведений мирового искусства.
 
В 1932 году музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 г. музею присвоено имя А.С. Пушкина. Во время Великой Отечественной войны значительная часть музейных фондов была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. С 1944 года началось восстановление здания ГМИИ, пострадавшего во время войны от бомбардировок, и подготовка к развертыванию экспозиции. Бомбёжкой была разбита часть стёкол металло-стеклянных перекрытий В.Г. Шуховa, и в течение трёх лет музей стоял под открытым небом. В верхней части западного фасада Музея остались выбоины от осколков немецких бомб. В этот период, с февраля 1944 г. и по 1949 г., директором музея был С.Д. Меркуров. Послевоенное открытие экспозиции состоялось 3 октября 1946 года.
В период 1949—1953 годов экспозиционная деятельность ГМИИ была свёрнута; помещения музея были отданы под «Выставку подарков И.В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран». После смерти Сталина профильная деятельность ГМИИ была восстановлена и расширена.
В 1985 г. по инициативе доктора искусствоведения И.С. Зильберштейна и директора ГМИИ И.А. Антоновой на правах научного отдела ГМИИ был основан Музей личных коллекций.
С 1980 г. по инициативе Святослава Рихтера и И. А. Антоновой в залах музея проводится ежегодный фестиваль музыки и живописи «Декабрьские вечера».
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 15 Июня 2022, 14.27.34 | Сообщение # 244 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 15 июня 1882 года родился Митрофан Борисович Греков - советский художник. Основоположник советской батальной живописи. Автор известных картин «Трубачи Первой конной», «Тачанка», «В отряд к Буденному» и др.
Митрофан Борисович Греков в 1903 г. поступил в Петербургскую Академию художеств, учился в мастерской И. Е. Репина. С 1912 года мобилизован в армию, участвовал в военных действиях на германском фронте. В 1920 году добровольцем ушёл в Красную армию. Основная тема творчества - боевой подвиг Первой конной армии. Был членом Ассоциации художников революционной России
 
Наиболее известные картины: «Трубачи Первой конной армии», «Тачанка», «Бой при Егорлыкской», «Чертов мост», «Вступление красных в Баклановскую станицу», «Замерзшие казаки генерала Павлова», «Оборона Царицына». Возглавлял коллектив, создающий панораму «Штурм Перекопа» (1934).
Умер 27 ноября 1934 года в Севастополе, работая над панорамой «Перекоп». Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 08 Июля 2022, 18.20.05 | Сообщение # 245 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 8 июля 1887 135 лет назад родился
Марк ШАГАЛ
(1887 — 28.3.1985),
художник.
Родившийся в Витебске и впитавший в свою еврейскую кровь русскую культуру, он в 1937 стал французским гражданином, но никогда не забывал своих малой и большой родины.
Октябрьскую революцию он встретил с энтузиазмом, был уполномоченным (комиссаром) по делам изобразительного искусства в Витебске, организовал в городе Художественное училище, где преподавали ФАЛЬК, МАЛЕВИЧ, ДОБУЖИНСКИЙ, но вскоре из-за разногласий навсегда покинул родной город и переехал в Москву.
Последней его работой в России стало участие в оформлении дебютного спектакля «Шолом Алейхем» Еврейского камерного театра. Уехав за границу, он жил в Германии, Франции, США. В 1973 году художник приезжал с выставкой своих работ в Москву, а в 1977 году был награжден президентом Франции орденом Почетного легиона.
 
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 13 Июля 2022, 21.10.19 | Сообщение # 246 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 13 июля 1869 г. родился
Сергей Арсеньевич ВИНОГРАДОВ
(1869 — 5.2.1938, Рига),
художник-пейзажист, один из основателей Союза русских художников.
Сергей Арсеньевич Виноградов (1869–1938) — русский художник и график, живописец, один из основателей художественного объединения Союз русских художников. Действительный член Императорской Академии художеств (1916).
В раннем творчестве создавал жанровые картины на темы жизни деревни и русской провинции, близкие передвижнической традиции, особое внимание уделял передаче эффектов освещения. В 1900-х гг. сосредоточился на пейзаже, писал в абсолютно импрессионистическом духе, с непосредственностью пленэрного восприятия натуры, в свободной живописной манере. В 1910-х гг. увлёкся темой старинных русских усадеб, запечатлевая в своих картинах парки и интерьеры, проникнутые тонким лиризмом и элегичностью.
На почтовой марке изображена картина С.А. Виноградова «В доме» (1914, Саратовский музей имени А.Н. Радищева), на полях почтового блока: картины «Автопортрет» (1922, ГТГ), «В доме», фрагмент (1910, Калужский музей изобразительных искусств) и логотип Российской академии художеств.
Центральное место в творчестве С.А. Виноградова занимает тема жизни в гармонии и полном слиянии с природой. Полотна художника наполнены светом, воздухом и пропитаны солнцем. Самые известные произведения — «Обед работников» (1890), «Северная деревня» (1902), «В усадьбе осенью» (1907), «Южная ночь» (1915), «Барышня в сарафане» (1930), «В доме» (1914).
Сергей Виноградов был одним из наиболее видных мастеров русской живописи рубежа XIX–XX столетий. Картины художника занимают достойное место в собраниях живописи Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Латвийского Национального художественного музея.
В декабре 1923 года, во время подготовки выставки русского искусства в Нью-Йорке 1924 года, оказался проездом в Риге, где жило много знакомых художников (Н. П. Богданов-Бельский, К. С. Высотский, Л. Либертс), тепло его принявших, и решил остаться в Латвии.
С конца лета 1924 года жил в Риге (с 1925 года — со своей бывшей ученицей в Строгановском училище И. К. Войцеховской), с 1927 года — в имении Лобарж, близ Резекне; преподавал.
Умер в Риге 5 февраля 1938 года. Похоронен на Покровском кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 15 Июля 2022, 23.04.46 | Сообщение # 247 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 15 июля 1606 г. родился
РЕМБРАНДТ /Рембрандт Харменс ВАН РЕЙН/
(1606 — 4.10.1669),
голландский живописец.
Пятый сын мельника Харменса ВАН РЕЙНА был назван редким именем в честь прабабушки матери, а его родина город Лейден знаменит мужеством своих жителей, которые во время войны за независимость против испанцев в 1574 году открыли шлюзы и пустили на свои улицы море, но прогнали врага. А также университетом, который-то был основан как раз испанцами и студентом которого в 13 лет стал Рембрандт.
Его никто не называет вундеркиндом, хотя в школу отправился в 4 года, а малыши тогда начинали занятия в 6 утра и заканчивали в 7 вечера. В 7 лет (одноклассникам было по 12) Рембрандт стал учеником Латинской школы, где из 30 часов более 20 отводится на латынь, но уже заметны поблажки — приходить надо к 8. И вот он студент, в семье надеются, что он продолжит занятия языками, но очень скоро Рембрандт решает стать художником. В 14 лет он сам выбрал свой путь и не свернет с него до конца жизни.
Серия марок и Почтовый блок СССР "Рембрандт." 1976 г.
 
 
 
Великий голландец при жизни таковым признан не будет. В Амстердаме он станет известен как портретист, будет счастливо женат на Саскии, у него родится сын Титус. Но умрет жена, потом неожиданно наступит банкротство, все пойдет с молотка, художник будет вынужден переселиться в бедный квартал, он переживет Хендрикье, свою другую, невенчанную жену, и любимого сына Титуса, останется без учеников, а нотариус после смерти отметит лишь домашнюю утварь и «три дешевые маленькие картины».
Его произведения на самом деле будут потом скупаться по цене в несколько раз меньшей, чем современников. Начало знаменитой коллекции Эрмитажа положит еще ПЕТР I , главный вклад в нее внесет ЕКАТЕРИНА II, а завершат АЛЕКСАНДР I и НИКОЛАЙ I. Только XX век определит место РЕМБРАНДТА. Рембрандт — это эрмитажные «Святое семейство», «Даная», вынесшая нападение безумца, «Возвращение блудного сына».
И «Ночной дозор», простите, это не сиюминутный коммерческий успех Сергея ЛУКЬЯНЕНКО, а тоже Рембрандт. Вот уже более трех с половиной веков.
 
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 25 Июля 2022, 10.32.56 | Сообщение # 248 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 25 июля 1893 года родился Борис Владимирович Иогансон - художник, классик социалистического реализма, Народный художник СССР (1943), Герой Социалистического Труда (1968), лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1951), член ВКП(б) с 1943 года. Автор полотен «Выступление В.И. Ленина на 3-м съезде комсомола», «Рабфак идёт (вузовцы)», «Допрос коммунистов» и др.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 28 Июля 2022, 06.35.10 | Сообщение # 249 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Художник Фёдор Павлович Решетников...
28 июля 1906 года родился Фёдор Павлович Решетников - советский живописец и график, народный художник СССР, академик АХ СССР. Автор жанровых картин "Опять двойка", "Прибыл на каникулы" и др. Как художник-репортер участвовал в арктических экспедициях на ледоколе "Сибиряков" (1932 г.) и пароходе "Челюскин" (1933 - 1934). Лауреат Сталинских премий.
 
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Alekswas | Дата: Четверг, 28 Июля 2022, 06.44.35 | Сообщение # 250 |
Группа: Администратор
Сообщений: 18486
Статус: Отсутствует
| Очень нравится с жучкой "О, ПЯТЬ", а раньше вроде говорили Жучка
Александр Попов...ВВС СГВ Жагань 1976-1978гг.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 28 Июля 2022, 08.17.22 | Сообщение # 251 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Цитата Alekswas (  ) Очень нравится с жучкой "О, ПЯТЬ", а раньше вроде говорили Жучка
Саша, детство вспомнил? 
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 29 Июля 2022, 21.01.38 | Сообщение # 252 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 29 июля 1817 205 лет назад родился
Иван (Ованес) Константинович АЙВАЗОВСКИЙ
(1817 — 2.5.1900),
художник.
Айвазовского не зря назвали поэтом моря, и большинство из нас знакомо как раз с этой стороной его творчества. На его полотнах запечатлены как победы российского флота, так и сама морская стихия во всех ее проявлениях. Он никогда не рисовал море с натуры, всецело полагаясь на свою феноменальную память и воображение. И какой бы страшной не казалась стихия, всегда есть луч света, оставляющий надежду, тем, кто оказался в ее власти, как на знаменитом полотне «Девятый вал».
У художника также немало сюжетов на библейские и исторические темы, так как он постоянно помнил о своем родстве. Если море было его любовью, то боль причиняла судьба родного народа. Когда в Турции начались погромы и резня армян, Айвазовский выбросил в море все полученные в прежние года от султана награды за свое творчество. На его могиле высечены слова: «Родился смертным, оставил по себе бессмертную память». Его работы выставлены не только в Феодосии, Ереване, крупнейших музеях России и мира, Ватикане, но имеются и в Национальном художественном музее Латвии.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 04 Августа 2022, 12.54.17 | Сообщение # 253 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 4 августа 1757 г. 265 лет назад родился
Владимир Лукич БОРОВИКОВСКИЙ
(1757 — 18.4.1825),
художник.
Он вырос в Миргороде в казачьей семье, в которой иконопись издавна была семейным занятием. Эту традицию продолжил и Владимир. На его аллегорические картины обратила внимание ЕКАТЕРИНА II во время путешествия на юг России и предложила талантливому самоучке поступить в Академию художеств. Художник быстро встал вровень со своими учителями ЛАМПИ и ЛЕВИЦКИМ и сделался модным портретистом. Особую славу ему принесли женские портреты — пленительные и чарующие (знаменитый портрет Марии Лопухиной).
 
 
Между тем занимался он портретами по необходимости, исполняя заказы, а гораздо более влекла его религиозная живопись. Горячий мистик, Боровиковский каждую свободную от заказов минуту посвящал религиозным картинам. По свидетельству его племянника, «приступая к какой-нибудь важной и серьезной работе, Боровиковский прежде всего отправлялся в церковь и слушал молебен. Приготовив холст или доску для иконы, он заставлял читать вслух Евангелие или житие святого, которого изобразить предположил, и, остановясь на каком-либо тексте или месте читаемого, прерывал чтение, набрасывая рисунок, и затем давал своей идее дальнейшее осуществление».
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 05 Августа 2022, 21.11.34 | Сообщение # 254 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Илья Репин
русский художник, живописец, мемуарист
5 августа 1844
178 лет назад
—
29 сентября 1930
92 года назад
Он не позволял себе никаких значительных трат: узнав, что по утрам билеты в петербургских трамваях стоят пятачок, а не гривенник, старался приезжать в Петербург спозаранок. Когда дочь Вера нуждалась в услугах массажиста, Репин предложил: «Ты возьми на один сеанс массажистку, заметь ее приемы и делай сама себе массаж!» В жестокую стужу Илья Ефимович заставлял всю семью спать вместе с ним на морозе. Для них сшили длинные мешки, и они каждый вечер отправлялись спать в комнату с раскрытыми окнами. «В холодной, — вспоминала его дочь, — спали и папа и мама, и наутро у папы замерзали усы, а снежок сыпался в окно прямо нам на лица». Жена Репина, ярая пропагандистка вегетарианской еды, кормила всю семью и гостей каким-то наваром из трав. Зная это, приезжающие к Илье Ефимовичу, тайно привозили с собой ветчину, колбасу и курицу, а потом потихоньку съедали припасы в своей комнате, поминутно прислушиваясь, не идет ли кто-нибудь.
Однажды приехал к нему на дачу писатель БУНИН. Репин обрадовался:
— Тц-тц-тц, батенька, займусь вами. Сига’гки ваши ваши вонючие — вон, мясо — вон, т’гавки, голубчик, только т’гавки и чайки!
Как только хозяин ушел отдавать приказание готовить обед, Бунин в ужасе вскочил и, оставив пальто и багаж, бросился бежать на станцию...
В мастерскую Ильи Репина заявилась одна крайне восторженная дама, она энергично передвигалась по мастерской, за всё бралась, все смотрела.
— Ах, как красиво! Ах, какие цвета! Боже, что за краски! С ума сойти можно! И знаете, очень жаль, что нельзя унести эту роскошь с собой, - восторженно говорила она.
— Отчего же, — слегка раздраженно ответил озадаченный художник. — Вам сударыня достаточно только сесть, чтобы получить подарок.
— Как это?
— Да ведь вы уже чуть не сели — на мою палитру!
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 10 Августа 2022, 11.59.26 | Сообщение # 255 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 10 августа 1737 285 лет назад родился
Антон Павлович ЛОСЕНКО
(1737 — 4.12.1773),
живописец и рисовальщик, директор петербургской Академии художеств. Работал в историческом жанре («Владимир перед Рогнедой»), рисовал портреты.
Портрет актёра Ф. Волкова (1763)
Скончался от водянки в 1773 году. Похоронен на кладбище Благовещенской церкви. В советской литературе встречается информация, что из-за отсутствия заказов и стеснённого материального положения нестарый ещё художник «от унижений и отчаяния спился».
Другие авторы, напротив, отмечают «воздержный образ жизни» художника и то, что белое вино он употреблял как лекарство от болезни.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 11 Августа 2022, 13.15.00 | Сообщение # 256 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 1340 г.
ФЕОФАН ГРЕК
(около 1340 — после 1405),
живописец, работавший в Византии и Древней Руси. Вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца расписал старый Благовещенский собор в московском Кремле, ему принадлежат фрески церкви Спаса в Новгороде, многие иконы. (Точных дат его жизни нет, 11 августа 2000 года РИА «Новости» сообщило о 660-летии живописца.)
Икона Богородицы с младенцем Христом на руках, выполненная в иконографическом типе Елеуса. Икона является двусторонней, на её обороте изображено Успение Богородицы. По преданию, была поднесена донскими казаками из городка Сиротина московскому князю Дмитрию Донскому перед Куликовской битвой.
Создатель. Феофан Грек
Русские иконы. Совместный выпуск России и Швеции.
«Ангела Златые власы» свидетельствуют о его византийском происхождении.
Фреска из церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 12 Августа 2022, 23.25.50 | Сообщение # 257 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 12 августа 1881 года родился Александр Михайлович Герасимов — советский живописец, народный художник СССР (1943), первый президент Академии художеств СССР, доктор искусствоведения (1951), лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1949). Член ВКП(б) с 1950 года.
Портрет И.В. Сталина
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 15 Августа 2022, 09.14.10 | Сообщение # 258 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 15 августа 1909 г. родился
Юрий Михайлович НЕПРИНЦЕВ
(1909, Тифлис — 20.10.1996, Санкт-Петербург),
народный художник СССР, автор картины «Отдых после боя» (1951).
Замысел картины Непринцеву подсказали личные наблюдения и переживания военных лет, а также знаменитая поэма А. Твардовского «Василий Тёркин». После начала войны художник добровольцем ушёл на фронт, служил в истребительном батальоне и действующих частях Краснознамённого Балтийского флота, участвовал в обороне Ленинграда.
Оригинал картины «Отдых после боя» был подарен руководителю КНР Мао Цзэдуну. В 1953 году Юрий Непринцев пишет вторую авторскую версию картины для Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца, а в 1955 году — третью версию для Государственной Третьяковской галереи.
Картина вошла в «золотой фонд» отечественной живописи как одно из лучших воплощений образа советского человека. Для Непринцева картина стала вершиной творчества, хотя в последующие годы им будет создано немало живописных и графических работ, в том числе и на темы Великой Отечественной войны.
Вариант картины из собрания Государственной Третьяковской галереи неоднократно экспонировался на крупнейших художественных выставках
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 16 Августа 2022, 11.39.53 | Сообщение # 259 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Иван Билибин
русский художник, книжный иллюстратор
16 августа 1876
146 лет назад
—
7 февраля 1942
80 лет назад
При упоминании имени этого художника в памяти сразу же возникают иллюстрации к сказочным произведениям, выполненные в уникальном, «билибинском» стиле. Однако работа с фольклором – лишь часть богатого наследия этого выдающегося художника. Так, именно Иваном Билибиным был создан официальный символ Российской империи, использовавшийся в период с 21 марта 1917 года до 10 июля 1918 года.
Иван Яковлевич Билибин родился (4) 16 августа 1876 года в поселке Тарховка Санкт-Петербургского уезда, в семье военно-морского врача. В 1896 году с серебряной медалью он окончил Первую классическую гимназию Санкт-Петербурга, продолжив обучение на юрфаке Петербургского университета.
В гимназические годы юноша начал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1898 году состоялась поездка в Мюнхен, где Билибин брал уроки у Антона Ашбе. Вернувшись в Россию, он в течение нескольких лет посещал школу-мастерскую княгини Марии Тенишевой. Обретя там наставника в лице Ильи Репина, художник поступил Высшее художественное училище Академии художеств.
На рубеже веков Билибин становится активным участником объединения «Мир искусства», созданного по инициативе Александра Бенуа и Сергея Дягилева. В тот же период художник начинает работать в своей особенной манере. Первые произведения в этом стиле были созданы Билибиным во время случайного визита в деревню Егны Тверской губернии. Именно там появились иллюстрации к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».
Впоследствии Билибину удастся посетить Архангельскую, Вологодскую и Олонецкую губернии, где он будет изучать деревянную архитектуру, будучи командированным от этнографического отдела Музея Александра III.
Птица Феникс
«Марья Моревна» (1900-1901)
В 1902 году художник женился на Марии Чемберс, также учившейся в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств. Супруги воспитывали двух сыновей, Александра и Ивана. Уехав вместе с детьми в Англию в 1914 году, первая жена Билибина больше никогда не возвращалась на родину.
В период революции 1905 года Иван Билибин пробует себя в создании остро-политических карикатуры. Кроме оформления фольклорных произведений, художник активно работал над театральными постановками, сотрудничал со многими изданиями начала 20 века, в частности, «Золотое Руно» и «Шиповник».
В 1907 году художник начинает заниматься преподавательской деятельностью в школе Общества поощрения художеств. В число его учеников входили Георгий Нарбут, Константин Елисеев и Рене О’Коннель, которая позже станет второй супругой Ивана Билибина.
После Февральской революции Иваном Билибиным был создан эскиз изображения двуглавого орла, ставший на некоторое время символом Российской республики (в 1992 году этот рисунок был взят за основу для эмблемы Банка России). В 1917 году, расставшись с О’Коннель, художник уезжает в крымский Батилиман. К тому времени группа московских и петербургских интеллигентов построила там дачи. На берегу, вдалеке от революционных потрясений, художник прожил вплоть до осени 1919 года, после чего выехал в Ростов-на-Дону.
 
С отступлением белой армии Билибин попал в Новороссийск, откуда на корабле направился в Египет. С 1920 года проживая в Каире, Билибин изучал египетское искусство, одновременно создавая эскизы панно и фресок, выполненных в византийском стиле, для домов богатых греческих купцов. В 1923 году к Билибину вместе с сыном Мстиславом приехала его бывшая ученица Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая. Став супругой художника, она позже вернется с ним в Советскую Россию. А пока семья в течение нескольких лет путешествует по Сирии и Палестине.
Из Египта художник уехал во Францию, сразу же приступив к работе по оформлению театральных постановок. Парижская публика впервые увидела декорации Билибина летом 1925 года. Художник был очень востребован, его приглашали работать и в другие страны, например, оформлять балет Игоря Стравинского «Жар-птица», который готовили к премьере в Аргентине.
Примирившись с приходом новой власти в родной стране, Иван Билибин в середине 1930-х создал монументальное панно «Микула Селянинович». Оно украсило советское посольство в Париже. Постепенно Билибин все чаще задумывается о том, чтобы вернуться в Петербург, который к тому времени уже был переименован в Ленинград. Возвратившись в Россию в 1937 году, художник практически до кончины продолжал трудиться, работая во Всероссийской Академии художеств и театрах.
Скончался выдающийся русский художник Иван Яковлевич Билибин 7 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде, был похоронен в братской могиле профессоров Академии, устроенной в те трагические годы около Смоленского кладбища.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 05 Сентября 2022, 20.55.01 | Сообщение # 260 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 г. (1774— 1840 г.г.)
— немецкий художник эпохи романтизма, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии
На паруснике
Картина, относящаяся к романтическому направлению в живописи, написанная немецким Каспаром Давидом Фридрихом в период с 1818 по 1820 год. Произведение представляет собой изображение влюбленной пары, сидящих на носу небольшого парусного корабля, вероятнее всего прогулочной яхты. На дальнем плане вдоль линии горизонта видны очертания шпилей зданий города.
Картина была приобретена великим князем Николаем Павловичем (будущим императором Николаем I) в 1820 году при посещении мастерской Фридриха в Дрездене; по прибытии в Россию она была помещена в Коттедж в Александрии (Петергоф). Во время Великой Отечественной войны была эвакуирована, а по окончании войны оказалась в Центральном хранилище музейных фондов города Павловска, откуда в 1945 году была передана в Государственный Эрмитаж; с конца 2014 года выставляется в здании Главного Штаба в зале Фридриха.
Перед картиной «На паруснике» каждый невольно делается участником изображённой сцены: палуба срезана рамой так, чтобы зритель чувствовал себя плывущим на одном корабле с героями. Эффект присутствия усиливается лёгким креном мачты, который создаёт живое впечатление морской качки.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 06 Сентября 2022, 14.10.25 | Сообщение # 261 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Алексей Владимирович Адамов
Российский художник - Родился 6 сентября 1971 г. Таганрог, Ростовская область.
Алексей Владимирович Адамов ― пейзажист, маринист, автор сотен работ, посвящённых Азовскому морю, а также природе южной и среднерусской полосы. Художник активно участвует в российских и зарубежных выставках, его работы представлены в экспозициях и вернисажах, демонстрируются в российских и европейских галереях.
А.В. Адамов. Морской пейзаж. 2007 г. Почтовая марка России, 2011 г.,
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 22 Сентября 2022, 17.53.05 | Сообщение # 262 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 22 сентября 1875 г. родился
Микалоюс ЧЮРЛЁНИС
/Mikalojus Konstantinas CIURLIONIS/
(1875 — 10.4.1911),
литовский художник и композитор.
— литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.
Яхты 1906 г.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 29 Сентября 2022, 20.14.55 | Сообщение # 263 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 29 сентября 1518 г. родился
Якопо ТИНТОРЕТТО /РОБУСТИ/
(1518 — 31.5.1594),
итальянский художник.
Он был сыном красильщика шелка, отсюда и его прозвище («тинторетто» — «маленький красильщик»). Еще в детстве он пристрастился к рисованию углем и пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома. Мальчик старался бывать повсюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали, и с удовольствием помогал мастерам
Автопортрет - автопортрет кисти Тинторетто, датируемый примерно 1588 годом. Он был куплен для Марии-Антуанетты вместе с замком Сен-Клу в 1785 году. Сейчас он находится в Лувре, в Париже.
В полуремесленной среде фасадных живописцев и декораторов стали складываться художественные приемы Тинторетто. Все биографы художника отмечают его скромный быт и крайнее бескорыстие. Известно, что он неоднократно предлагал свои услуги государству и церкви с единственным условием — оплатить холсты и краски. За острый ум, высокие моральные качества и открытый нрав Тинторетто очень любили музыканты, ученые и государственные деятели. Кроме того, живописец прекрасно играл на различных инструментах и устраивал всякого рода музыкальные спектакли.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 25 Октября 2022, 18.51.56 | Сообщение # 264 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 22 октября 1869 г. родился
Филипп Андреевич МАЛЯВИН
(1869 — 23.12.1940),
художник.
Филипп Андреевич Малявин (1869–1940) — русский художник, график. Писал главным образом портреты в манере, сочетающей черты импрессионизма, экспрессионизма и модерна. Начиная с 90-х годов XIX века обретает главное вдохновение в живописании мощных образов людей из народа и усердно разрабатывает крестьянскую тему практически до конца жизни. Наиболее известные картины художника: «Смех» (1899), «Вихрь» (1906), «Девка» (1903), «Крестьянки» (1904), «Автопортрет с женой и дочерью» (1911), «Крестьянская девушка с чулком» (1895).
На почтовой марке изображена картина Ф.А. Малявина «Бабы» (1905, ГРМ); на полях почтового блока — «Автопортрет» Ф.А. Малявина (1927) и логотип Российской академии художеств.
Вторая мировая война застала Малявина в Брюсселе. Был задержан оккупационными властями, обвинен в шпионаже, однако впоследствии отпущен и с трудом добрался до Ниццы, где 23 декабря 1940 года скончался. Похоронен на Русском кладбище
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 03 Ноября 2022, 08.19.26 | Сообщение # 265 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 3 ноября (22 октября) 1883 года родился Д. Моор (Дмитрий Стахиевич Орлов) - советский художник и график, заслуженный деятель искусств РСФСР, один из родоначальников советского агитационного плаката. Автор известного плаката «Ты записался добровольцем?».
После Октябрьской революции, в годы гражданской войны создавал агитационные плакаты («Ты записался добровольцем?», «Врангель ещё жив, добей его без пощады!», «Помоги!» и многие другие). Сатира Моора направлялась на религию, Белое движение, Антанту и буржуазный строй. Плакаты Моора расклеивались на входах в храмы, высмеивали Бога, священников и православных, призывали к изъятию церковных ценностей, находящихся в пользовании верующих, в пользу голодающих. Работал в РОСТА.
Антирелигиозные рисунки Орлова публиковались в журнале «Безбожник у станка» и пользовались большой известностью за границей. Иллюстрировал «Библию для верующих и неверующих» Е. Ярославского, поэму «Хорошо» В. В. Маяковского (1940).
В годы Великой Отечественной войны рисовал плакаты, изображающие жестокость нацистских оккупантов.
Умер 24 октября 1946 года. Похоронен в колумбарии Новодевичьего кладбища
«Ты чем помог фронту?», 1941 год
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 06 Ноября 2022, 15.50.02 | Сообщение # 266 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Празднование в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость»
Святая икона Богородицы «Всех скорбящих Радость» стала известна с 1688 года, когда от нее, в царствование царей Иоанна Алексеевича и Петра Алексеевича, совершилось чудесное исцеление родной сестры патриарха Иова, Евфимии, жившей в Москве на Ордынке и страдавшей долгое время неизлечимой болезнью.
Однажды, пробудясь рано по утру, она долго и усердно призывала на помощь Спасителя и Божию Матерь. После молитвы болящая услышала голос: «Евфимия! В храме Преображения есть образ Мой, именуемый «Всех скорбящих Радость». Призови к себе с этим образом священника и помолись: и ты получишь исцеление от своей болезни».
Икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость»
Блок СССР 1990 г. "Спешите делать добро" (икона "Всех скорбящих радости")
Список иконы из Церковно-археологический кабинета Московской духовной академии (иконографический тип Мизерикордия, московская школа, 1713 год)
Пришедши в себя, больная узнала от родственников, что действительно в храме Преображения на Ордынке в Москве есть икона Богоматери «Всех скорбящих Радость». Она подняла эту икону к себе в дом и получила исцеление. Это чудесное исцеление совершилось 24 октября, а потому и празднество иконе установлено 24 октября (6 ноября по новому стилю).
В 1711 году великая княжна Наталия Алексеевна, из благоговения к иконе «Всех скорбящих Радость», сделала с нее список, взяла с собой в Петербург и поставила в домашней церкви Воскресения Христова, бывшей при дворце царевны. При этом дворце устроена была богодельня с особым отделением для приема младенцев, которое являлось первое в своем роде, до основания воспитательных домов в Санкт-Петербурге и Москве.
По иному сказанию, в дворцовую церковь Наталии Алексеевны в царствование императрицы Елизаветы Петровны чудотворная икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость» была перенесена из Москвы, потом поставлена в новый храм, по высочайшему повелению воздвигнутый в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость».
В этот храм на поклонение иконе Божией Матери с благоговением стекаются верующие из разных мест, в великом числе: к ней приходили для молитвы почти все особы царского семейства, начиная с императрицы Екатерины II.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 11 Ноября 2022, 12.53.26 | Сообщение # 267 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 11 ноября 1987 г. 35 лет назад
Картина Ван Гога «Ирисы» продана за рекордную сумму
Ван Гог всегда мечтал о небольшой – в пределах нескольких тысяч франков – сумме, которая дала бы ему возможность спокойно работать. Но за всю свою жизнь он продал только одну работу, «Красные виноградники», за 400 франков.
Через двадцать лет после его смерти «Пейзаж в Овере» и «Красные виноградники» были куплены известным русским меценатом И.А. Морозовым за 33 тысячи золотых рублей.
Небольшой части этих денег было бы достаточно, чтобы на многие годы продлить жизнь и творчество Ван Гога – одного из крупнейших художников 19 века.
Картина Ван Гога «Ирисы», 1889, Центр Гетти, США
С 1970-х годов Винсент Ван Гог является одним из самых дорогих в мире художников. И цены на его произведения продолжают расти.
11 ноября 1987 года на аукционе Sotheby´s была продана картина Ван Гога «Ирисы» за рекордную по тем временам сумму – за 53,9 млн. долларов. Еще через два года, в 1990 году, полотно «Портрет доктора Гаше» стало самой дорогой картиной Ван Гога. Его купили за 82,5 млн. долларов.
Несмотря на высокие цены, владельцы его работ не спешат расставаться со своими коллекциями: за последние пару десятков лет на рынке появились только три картины и один рисунок мастера.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 23 Ноября 2022, 12.09.39 | Сообщение # 268 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Международный день акварели
23 ноября отмечается Международный день акварели (World Watercolor Day). Инициатором учреждения праздника стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо (исп. Alfredo Guati Rojo, 1918-2003). Именно он, будучи выдающимся художником-акварелистом, а также убеждённым в том, что акварель способна не хуже живописи маслом передавать красоту мира, в 1991 году предложил ежегодно 23 ноября проводить Международный день акварели.
Название техники происходит от схожих французского и итальянского слов, означающих в переводе на русский буквально «водянистая», а корень слова – «aqua» в переводе с латинского означает «вода». Название указывает на вид красок, используемых в данной технике живописи.
Это краски, основой для которых служат растворимые водой вещества – клеи растительного происхождения. Использование подобных красок позволяет достичь эффекта воздушности и лёгкости изображения, плавных переходов. Достижению подобного эффекта способствует и использование бумаги в качестве основы картины, а также её предварительное увлажнение.
Пейзаж
20.12.2021
Художник – Шойгу С.К.
"Творчество ради жизни". Казань. Кремль
24.08.2021
Художник – Шойгу С.К.
Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон. Возвращаясь к краскам, используемым в акварельной живописи, стоит отметить, что в их состав помимо водорастворимой клеевой основы и красителя входят вещества, обеспечивающие краске пластичность (глицерин), предотвращающие скатывание с поверхности листа бумаги (бычья желчь), а также защищающие от плесени, появление которой возможно ввиду естественного происхождения элементов состава краски (фенол).
Современные художники, работающие в технике акварели, используют не только классические акварельные краски и кисти, но и появившиеся акварельные карандаши, восковые мелки для проработки отдельных элементов и фрагментов картины.
В 19 веке акварель получила распространение в Европе, США и России. Многие художники 19 – начала 20 веков посвятили часть своего творчества или целиком акварели. Сред них Э. Делакруа, П. Сезанн, Д.С. Сарджент, П.Ф. Соколов, К. Брюллов и А. Брюллов, Л. Лагорио, М. Врубель, И. Репин, А. Бенуа, В. Кандинский и многие другие.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 26 Ноября 2022, 17.27.16 | Сообщение # 269 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| 26 ноября 1903 г. родился
Юрий (Георгий) Иванович ПИМЕНОВ
(1903 - 6.9.1977),
советский живописец и график, народный художник СССР (1970). Работал в театре, кино («Кубанские казаки»), был профессором ВГИКа.
Советский, российский художник-живописец, график, сценограф, плакатист, педагог. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Ленинской премии и двух Сталинских премий второй степени.
«Футбол» (1926) на марке России (2017)
«Свадьба на завтрашней улице» (1962) на марке СССР
Серия- Из истории отечественного легкового автомобиля
17.09.2003 г.
На купоне изображен фрагмент картины Ю.И. Пименова "Новая Москва", 1937 г.
«Новая Москва» Юрия Пименова. Почему это шедевр https://www.arts-dnevnik.ru/pimenov-novaya-moskva/
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 30 Ноября 2022, 16.15.08 | Сообщение # 270 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25174
Статус: Отсутствует
| Иван Дубасов - человек, который рисовал деньги...
30 ноября 1897 года родился Иван Иванович Дубасов - советский художник, главный художник Гознака.
***
Работы этого художника, безусловно, хорошо помнит каждый человек, живший в СССР. Правда, имя его знакомо не каждому. Все дело в том, что Иван Иванович Дубасов был автором почти всех денежных знаков Советского Союза. «Рисовать» рубли в СССР было, конечно, почетное, но и очень сложное задание: каждый эскиз принимала высокая комиссия, обращавшая внимание на любую мелочь. Например, на трехрублевой банкноте образца 1938 года был изображен солдат-пехотинец. Один из членов комиссии вдруг заявил – солдат на купюре нарисован неправильно, у него ремень надет поверх противогазной сумки, а должно быть все наоборот. Время было суровое, за такое изображение солдата – разгильдяя можно было и в лагере оказаться.
Неожиданно, Дубасова спасли эксперты из Наркомата обороны, выдавшие справку, что пехотинец одет по Уставу. А вот на пятирублевке того же года Наркомфин порекомендовал изобразить молодую женщину. Но, когда Дубасов представил эскиз, на котором была нарисована молодая мать с двумя детьми, комиссия снова «зарубила» проект, заявив, что на рисунке мать-одиночка, которая идет требовать алименты.
От идеи решили отказаться, в окончательном варианте на банкноте красуется бравый парашютист. Иван Дубасов Иван Иванович Дубасов также стал автором банкнот образца 1947 и 1961 гг.
Причем, в 1959 году, когда началась подготовка к денежной реформе 1961 года, Дубасова срочно вызвали из отпуска и дали задание приступить к созданию эскизов будущих купюр. Работа шла в условиях строжайшей секретности, а под окнами квартиры художника дежурили люди из соответствующих структур.
Впрочем, Дубасов был автором не только советских купюр. Ему довелось поработать и над эскизами банкнот для многих социалистических стран: Болгарии, ГДР, Китая, Монголии. Кроме денежных купюр, Иван Иванович работал и над эскизами государственных наград и почтовых марок. Кстати, медаль «Золотая Звезда», которую получали Герои Советского Союза, также изготовлена по проекту художника Дубасова. Принимал он участие и в создании герба СССР. Иван
Иванович Дубасов прожил долгую жизнь, скончался художник 15 марта 1988 года на 91-ом году жизни. Его последней работой стал эскиз герба подмосковного города Одинцово, где художник родился. Похоронен Дубасов был также в родном городе на Акуловском кладбище.
Интересный факт: в 1945 году Дубасов был награжден орденом Ленина, в разработке которого он также принимал участие.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
