|
Живопись на почтовых марках
|
|
| Sokol | Дата: Пятница, 26 Июля 2019, 19.24.00 | Сообщение # 31 |
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 26 июля 1958 г. родился
Горяев Сергей Витальевич (26 июля 1958, Москва — 8 сентября 2013, Москва) — российский художник и архитектор.
Народный художник России, академик Российской Академии художеств, член президиума РАХ, кавалер орденов Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Председатель Московского отделения Союза художников России.
В 2008—2010 годах Горяев работал над ансамблем мозаичных панно в декоративных рамах из кованого металла для перронного зала станции Московского метрополитена «Марьина Роща» (арх. А. Куренбаев). Десять панно в технике римской мозаики из стеклянной смальты посвящены историческим московским местам в Останкино, Марьиной роще и др.
Скончался 8 сентября 2013 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 28 Июля 2019, 13.53.16 | Сообщение # 32 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 28 июля 1806 г. родился
Александр Андреевич ИВАНОВ
(1806 — 15.7.1858),
художник («Явление Христа народу»).
Работа над картиной растянулась на двадцать лет, начиная с 1837 года, размеры произведения живописца стали поистине гигантскими – пять с половиной на семь с половиной метров. За двадцать лет работы над картиной, художник создал огромный цикл библейских акварелей и рисунков, а также множество этюдов, неплохих пейзажей, портретов.
 
Почтовый блок России (2000) с репродукцией картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 29 Июля 2019, 12.35.30 | Сообщение # 33 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| Этот день в истории.
29 июля 1817 г. родился
Иван (Ованес) Константинович АЙВАЗОВСКИЙ
(1817 — 2.5.1900),
художник.
В книге рождений и крещений армянской церкви Феодосии в этот день была сделана запись, что родился «Ованес, сын Геворга Айвазяна». Отца мальчика в России звали Константином ГАЙВАЗОВСКИМ, а сам новорожденный стал прославленным художником-маринистом Иваном АЙВАЗОВСКИМ.
Его предки сначала перебрались из Западной (Турецкой) Армении на юг Польши, а уже оттуда отец художника переехал в Крым. С детства Ованес прекрасно рисовал, потому по окончании гимназии отправился в Петербург учиться в Академии художеств. Во время академической выставки на работу 19-летнего юноши обратил внимание поэт Александр ПУШКИН, напутствовавший его словами: «Работайте, работайте, молодой человек, — это главное».
Художник полностью оправдал эти надежды, создав за долгую жизнь около 6000 полотен. Они принесли ему славу и богатство. Cвоим почетным членом Айвазовского наряду с Петербургской избрали Римская, Флорентийская, Штутгартская и Амстердамская академии художеств, а Франция первым из иностранных живописцев наградила его орденом Почетного легиона.
В 28 лет после возвращения из Италии признанный всем миром мастер поразил многих, оставив столицу и поселившись в родном городе. На средства, вырученные от продажи картин, он помог провести в Феодосию питьевую воду, построить железную дорогу и порт, основал в городе художественное училище, археологический музей и картинную галерею, ныне носящую его имя.
На почтовой марке изображена картина И.К. Айвазовского «Вход в Севастопольскую бухту» (1852), на полях почтового блока — портрет художника.
Айвазовского не зря назвали поэтом моря, и большинство из нас знакомо как раз с этой стороной его творчества. На его полотнах запечатлены как победы российского флота, так и сама морская стихия во всех ее проявлениях. Он никогда не рисовал море с натуры, всецело полагаясь на свою феноменальную память и воображение. И какой бы страшной не казалась стихия, всегда есть луч света, оставляющий надежду, тем, кто оказался в ее власти, как на знаменитом полотне «Девятый вал».
У художника также немало сюжетов на библейские и исторические темы, так как он постоянно помнил о своем родстве. Если море было его любовью, то боль причиняла судьба родного народа. Когда в Турции начались погромы и резня армян, Айвазовский выбросил в море все полученные в прежние года от султана награды за свое творчество. На его могиле высечены слова: «Родился смертным, оставил по себе бессмертную память». Его работы выставлены не только в Феодосии, Ереване, крупнейших музеях России и мира, Ватикане, но имеются и в Национальном художественном музее Латвии.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 01 Августа 2019, 15.29.29 | Сообщение # 34 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 1 августа 1858 г. родился
Илья Семенович ОСТРОУХОВ
(1858 — 8.7.1929),
художник-передвижник («Сиверко» в Третьяковской галерее), собиратель русской живописи и иконописи, попечитель Третьяковской галереи после смерти ее основателя.
Его картины "Золотая осень" (1886-87), "Первая зелень" (1887-88) -"пейзажи настроения", как и у Левитана, но без левитановского ощущения драматизма бытия. Здесь присутствует красота жизни, но без меланхолии. Наиболее известна картина "Сиверко" (1890). Это панорамный пейзаж с высокой линией горизонта. Изображен поворот реки с песчаным обрывистым берегом, полоса леса вдали, бегущие по небу ряды серых, низких облаков и рябь на воде от резких порывов холодного ветра.
П. М. Третьяков считал "Сиверко" лучшим пейзажем своей галереи.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 04 Августа 2019, 05.53.10 | Сообщение # 35 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 4 августа 1757 г. родился
Владимир Лукич БОРОВИКОВСКИЙ
(1757 — 18.4.1825),
художник.
Он вырос в Миргороде в казачьей семье, в которой иконопись издавна была семейным занятием. Эту традицию продолжил и Владимир. На его аллегорические картины обратила внимание ЕКАТЕРИНА II во время путешествия на юг России и предложила талантливому самоучке поступить в Академию художеств. Художник быстро встал вровень со своими учителями ЛАМПИ и ЛЕВИЦКИМ и сделался модным портретистом. Особую славу ему принесли женские портреты — пленительные и чарующие (знаменитый портрет Марии Лопухиной).
 
 
Между тем занимался он портретами по необходимости, исполняя заказы, а гораздо более влекла его религиозная живопись. Горячий мистик, Боровиковский каждую свободную от заказов минуту посвящал религиозным картинам. По свидетельству его племянника, «приступая к какой-нибудь важной и серьезной работе, Боровиковский прежде всего отправлялся в церковь и слушал молебен. Приготовив холст или доску для иконы, он заставлял читать вслух Евангелие или житие святого, которого изобразить предположил, и, остановясь на каком-либо тексте или месте читаемого, прерывал чтение, набрасывая рисунок, и затем давал своей идее дальнейшее осуществление».
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 05 Августа 2019, 10.53.19 | Сообщение # 36 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| Этот день в истории
5 августа 1844 175 лет назад родился
Илья Ефимович РЕПИН
(1844 — 29.9.1930),
художник.
Он не позволял себе никаких значительных трат: узнав, что по утрам билеты в петербургских трамваях стоят пятачок, а не гривенник, старался приезжать в Петербург спозаранок. Когда дочь Вера нуждалась в услугах массажиста, Репин предложил: «Ты возьми на один сеанс массажистку, заметь ее приемы и делай сама себе массаж!» В жестокую стужу Илья Ефимович заставлял всю семью спать вместе с ним на морозе. Для них сшили длинные мешки, и они каждый вечер отправлялись спать в комнату с раскрытыми окнами. «В холодной, — вспоминала его дочь, — спали и папа и мама, и наутро у папы замерзали усы, а снежок сыпался в окно прямо нам на лица». Жена Репина, ярая пропагандистка вегетарианской еды, кормила всю семью и гостей каким-то наваром из трав. Зная это, приезжающие к Илье Ефимовичу, тайно привозили с собой ветчину, колбасу и курицу, а потом потихоньку съедали припасы в своей комнате, поминутно прислушиваясь, не идет ли кто-нибудь.
На полях почтового блока — автопортрет И.Е. Репина (1887, ГТГ) на фоне интерьера музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты» и логотип Российской академии художеств.
На почтовой марке изображена картина И.Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года.
«Бурлаки на Волге» (1870–1873)
Запорожцы пишут письмо турецкому султану
«Не ждали» (1888).
Однажды приехал к нему на дачу писатель БУНИН. Репин обрадовался:
— Тц-тц-тц, батенька, займусь вами. Сига’гки ваши ваши вонючие — вон, мясо — вон, т’гавки, голубчик, только т’гавки и чайки!
Как только хозяин ушел отдавать приказание готовить обед, Бунин в ужасе вскочил и, оставив пальто и багаж, бросился бежать на станцию...
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 08 Августа 2019, 19.00.05 | Сообщение # 37 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 8 августа 1938 г. родился
Зеленин Эдуард Леонидович (8 августа 1938, Новокузнецк — 15 марта 2002, Париж) — русский и французский художник-авангардист, нонконформист, представитель первой волны второго русского авангарда.
15 сентября 1974 года принял участие в Бульдозерной выставке, затем 29 сентября в выставке на открытом воздухе в Измайлово. В 1975 году Зеленин принял участие в Предварительных квартирных просмотрах к Всесоюзной выставке и в нескольких выставках в Австрии и ФРГ. В это время он входил в инициативную группу по переговорам с администрацией о проведении выставок. Пытаясь получить разрешение выставлять свои картины, был арестован за хулиганство. После освобождения он получил разрешение на выезд за рубеж.
В 1975 году Зеленин эмигрирует из СССР во Францию; с этого времени живёт в Париже.
Почтовая марка СССР 1989 г.
В 1988 году посетил СССР по приглашению Фонда Культуры, в Новокузнецке прошла персональная выставка, была выпущена почтовая марка с репродукцией одной из его картин.
Умер в марте 2002 года от инсульта, похоронен на парижском кладбище Пантен.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 09 Августа 2019, 13.26.12 | Сообщение # 38 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 9 августа 1950 году в городе Бобрик-Донской, Тульская область родился
Теслик Александр Иванович
С 1964 по 1967 год посещал кружок изобразительных искусств Дома пионеров. Затем с 1967 по 1971 год учился в Ярославском художественном училище.
С 1983 по 1987 год обучался в Творческой мастерской графики Академии художеств СССР.
С 2002 года Александр Иванович занимает должность руководителя мастерской станковой графики, заведующим кафедрой рисунка Московского государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. В 2004 году получил звание «Народный художник Российской Федерации». С 2012 года является членом Президиума, академиком-секретарем отделения графики Российской академии художеств.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 10 Августа 2019, 07.24.25 | Сообщение # 39 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 10 августа 1737 г. родился
Антон Павлович ЛОСЕНКО
(1737 — 4.12.1773),
живописец и рисовальщик, директор петербургской Академии художеств. Работал в историческом жанре («Владимир перед Рогнедой»), рисовал портреты.
Портреты кисти Лосенко немногочисленны, но отличаются выразительностью и чётким следованиям принципам классицизма.
Портрет актёра Ф.Г. Волкова. Марка СССР 1972 г.
Скончался от водянки в 1773 году. Похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. В советской литературе встречается информация, что из-за отсутствия заказов и стеснённого материального положения нестарый ещё художник «от унижений и отчаяния спился». Другие авторы, напротив, отмечают «воздержный образ жизни» художника и то, что белое вино он употреблял как лекарство от болезни.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 13 Августа 2019, 11.40.39 | Сообщение # 40 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 13 (25) августа 1899 г. родился
Пётр Васильевич Васильев (1899—1975) — русский советский художник и график.
Член Ассоциации художников Красной Украины. Народный художник РСФСР (1970). Лауреат Сталинской премии первой степени (1947). Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В. И. Ленину и И. В. Сталину. Автор почтовых марок.
Картина «Выступление В. И. Ленина на Красной площади в 1919 году» (1949) — хранится в Ярославском музее-заповеднике (Ярославль).
Выполненные им изображения Ленина можно видеть на марках СССР, например на советских стандартных марках 1961 года.
 
Марка, выпущенная по его эскизу в честь 94-летия со дня рождения В. И. Ленина, была признана лучшей маркой 1964 года.
«В. И. Ленин» — лучшая марка СССР 1964 года (ЦФА (ИТЦ).
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 15 Августа 2019, 20.27.23 | Сообщение # 41 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 15 августа 1909 110 лет назад родился
Юрий Михайлович НЕПРИНЦЕВ
(1909, Тифлис — 20.10.1996, Санкт-Петербург),
народный художник СССР, автор картины «Отдых после боя» (1951).
Замысел картины Непринцеву подсказали личные наблюдения и переживания военных лет, а также знаменитая поэма А. Твардовского «Василий Тёркин». После начала войны художник добровольцем ушёл на фронт, служил в истребительном батальоне и действующих частях Краснознамённого Балтийского флота, участвовал в обороне Ленинграда.
Привалясь к стволу сосны,
Не щадя махорки,
На войне насчет войны
Вёл беседу Тёркин.
Балагуру смотрят в рот,
Слово ловят жадно
Хорошо, когда кто врёт
Весело и складно.
Фрагмент картины «Отдых после боя» (1955) на марке СССР 1965 года.
Напряжённая работа над картиной продолжалась с 1949 по 1951 год и увенчалась большим успехом автора. Показанная на Всесоюзной художественной выставке в Москве, картина получила высокую оценку зрителей и специалистов. В 1952 году за картину «Отдых после боя» Юрий Непринцев был удостоен Сталинской премии первой степени. Миллионами репродукций картина разошлась по всей стране, что заслуженно сделало её одним из самых известных и любимых произведений советского изобразительного искусства.
Оригинал картины «Отдых после боя» был подарен руководителю КНР Мао Цзэдуну. В 1953 году Юрий Непринцев пишет вторую авторскую версию картины для Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца, а в 1955 году — третью версию для Государственной Третьяковской галереи. Картина вошла в «золотой фонд» отечественной живописи как одно из лучших воплощений образа советского человека. Для Непринцева картина стала вершиной творчества, хотя в последующие годы им будет создано немало живописных и графических работ, в том числе и на темы Великой Отечественной войны. Вариант картины из собрания Государственной Третьяковской галереи неоднократно экспонировался на крупнейших художественных выставках.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 21 Августа 2019, 13.28.35 | Сообщение # 42 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 21 августа 1725 г. родился
Жан-Батист Грез (фр. Jean-Baptiste Greuze, 21 августа 1725 года, Турню — 4 марта 1805 года, Париж) — французский художник, великолепный портретист и жанрист.
Начальное образование он получил у выдающегося педагога и живописца Шарля Грандона, который был членом французской академии живописи и скульптуры. Позднее Жан-Батист Грез обучался в Академии художеств в Париже.
Легендарная картина Ж.Б. Греза «Балованное дитя» является ценнейшим экспонатом Государственного Эрмитажа, расположенного в городе Санкт-Петербурге. Всего в музее хранится 11 произведений художника. Картина выполнена в популярном некогда стиле рококо, маслом на холсте.
Шедевр появился на свет в 1765 году. Художник любил дополнять свои работы соответствующим литературным пояснением, поэтому, отчасти, картина является еще и иллюстрацией его мыслей. Как и все произведения Жана-Батиста Греза, «Балованное дитя» призвано просветить зрителя. Полотно содержит глубокий нравственный подтекст, который способен стать уроком для каждого.
Сюжет на картине прост и ясен. Герои картины крайне типичны, их позы нарочито неестественны и наиграны. Центральной фигурой является мальчик, явно нежелающий приниматься за предложенную еду. Для того, чтобы быстрее разделаться с ненавистной пищей, он втихаря кормит ей собаку, используя столовые приборы. При этом еда с ложки падает на пол. Рядом расположилась юная прелестница. Ее лицо смиренно и спокойно. Сложившаяся ситуация не нова для нее. Девушка измучена поведением ребенка, и не в силах даже его отругать. Другое название работы – «Плоды дурного воспитания»
Следует отметить, что картина пропитана обычными для Греза нотками эротики и театрального поведения. Платье девушки имеет весьма глубокое декольте, глаза тронула печаль. Зачастую художник привносил аллегорические образы утраченной невинности, сожаления по этому поводу. Подобные сюжеты были весьма популярны в 18 веке.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 24 Августа 2019, 18.31.13 | Сообщение # 43 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 24 августа 1848 г. родился
Евгений Александрович ЛАНСЕРЕ
(1848 — 4.4.1886),
скульптор.— русский скульптор-анималист, Почётный вольный общник Академии художеств.
Сын статского советника Людвига Пауля (Александра Павловича) Лансере (1815—1869) (сына майора наполеоновской армии Пауля Лансере, получившего русское подданство) и Элеоноры Антоновны Яхимовской (1824—1856), воспитанницы баронов Ворнезиус (живших в Моршанске).
Был крупным анималистом, прекрасно изображал лошадей, в том числе и в исторических сюжетах. Всего он создал около 400 произведений. Его работы представлены в экспозиции Радищевского музея, Национальном художественном музее Беларуси, хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, и др.
Его сын и дочь — Евгений Евгеньевич и Зинаида Евгеньевна стали художниками, младший сын Николай Евгеньевич — архитектором.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 29 Августа 2019, 09.10.29 | Сообщение # 44 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 29 августа 1780 г. родился
Жан Огюст Доминик ЭНГР
/Jean Auguste Dominique INGRES/
(1780 — 14.1.1867),
французский художник.
Французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Получил и художественное, и музыкальное образование, в 1797-1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида. В 1806-1824 и 1835-1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции. Директор Школы изящных искусств в Париже и Французской Академии в Риме. В молодости профессионально занимался музыкой, играл в оркестре Тулузской оперы, в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 30 Августа 2019, 12.02.37 | Сообщение # 45 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 30 августа 1748 г. родился
Жак Луи ДАВИД
/Jacques Louis DAVID/
(1748 — 29.12.1825),
французский художник.
Французский живописец и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи.
В 1775—1780 Давид обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения.
Славу Давиду принесла картина «Клятва Горациев» (1784 г.), изображающая трёх братьев-близнецов, которые, по преданию, победили в поединке с тремя братьями-близнецами Куриациями в споре о могуществе Рима.Картина вызвала огромный успех. «Весь Рим» собрался, чтобы посмотреть «Клятву Горациев», которую посчитали величайшей данью уважения Вечному Городу. Мастерская превратилась в настоящий объект паломничества. Отряд карабинеров постоянно дежурил у мастерской, чтобы наводить порядок в потоке зрителей. Даже Папа Римский увидел детище французского художника.
«Клятва Горациев» (1784 г.)
Дочь аристократа Лепелетье Сюзанна, будучи ярой роялисткой, скупала все репродукции картины Давида «Лепелетье де Сен-Фаржо на смертном одре» и уничтожала их из-за того, что тот подал решающий голос за казнь короля. В конце концов она за огромные деньги выкупила у сына художника оригинал и сожгла его. Как выглядела картина, известно благодаря случайно уцелевшей репродукции и рисунку ученика художника.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 04 Сентября 2019, 10.18.52 | Сообщение # 46 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| Евгений Лансере
русский график и живописец, Народный художник РСФСР.
Евгений Евгеньевич Лансере родился (23 августа) 4 сентября 1875 года под Петербургом, в Павловске. Его отец был талантливым скульптором, дед – талантливый архитектор, а прадед по материнской линии – строитель Большого театра в Москве и Мариинского в Петербурге.
Искусство было профессией для нескольких поколений этой семьи, архитектура и живопись – «фамильным делом». Поэтому художественные способности у Лансере проявились рано, и в выборе профессии сомнений не было.
Художник был влюблен в историю и культуру прошлых времен. Он воспевает деяния Петра, его величественный град, красоту невских вод, по бурным волнам которых плывут корабли. Но он не сентиментальный наблюдатель истории, а скорее ироничный ее бытописатель.
В послереволюционные годы Лансере много работал в области монументальной (роспись Казанского вокзала, гостиницы "Москва", мозаичное панно для станции метро Комсомольская) и пейзажной живописи (серия о Тифлисе).
В годы Отечественной войны художник создал серию произведений «Трофеи русского оружия», прославляющую подвиг русского народа, его величие и стойкость.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 05 Сентября 2019, 17.19.01 | Сообщение # 47 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 5 сентября 1774 г., Грайфсвальд, Германия родился
Каспар Давид Фридрих (5 сентября 1774, Грайфсвальд — 7 мая 1840, Дрезден) — немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии (наряду с Филиппом Отто Рунге).
Каспар Давид Фридрих представлял собой художника-пейзажиста романтического направления. По его словам, его пейзажи
« … не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев….но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов».
Для Фридриха природа была носителем глубоких религиозных переживаний и часто приобретала символическое значение. Он использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания, которые напоминали манеру письма его предшественника и земляка Альтдорфера, жившего тремя веками ранее.
Один из характерных для Фридриха приёмов — приём перенесения зрителя в пространство картины. Фигура часто изображается обращённой к ландшафту, заворожённо погружённой в созерцание, так что зритель получает здесь своеобразную «точку вхождения» в бесконечный мир.
С 1824 был профессором дрезденской Академии художеств. Оставил афоризмы и наблюдения об искусстве, подчеркивающие необходимость сочетания верности натуре («душе природы») с внутренней духовной интуицией, которую считал «божественным глаголом» в сердце.
В 1835 г. художника разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией.
Художник скончался в бедности 7 мая 1840 г. в Дрездене. На определённый период забытое, искусство Фридриха вновь привлекло внимание в 20 в., начиная с эпохи сюрреализма.
Человек судит ближнего своего по делам и поступкам, но высшее существо судит по тому, от каких поступков человек отказался и как боролся с самим собою.
Единственным подлинным кладезем искусства является наше сердце. Оно говорит на языке чистой детской души....
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 06 Сентября 2019, 11.27.15 | Сообщение # 48 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 6 сентября 1971 г. в Таганроге родился Алексей Владимирович Адамов — российский художник. Член Творческого Союза Художников России (с 2004 года), Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников (с 2005 года). Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства (с 2007 года).
Учился в Таганрогской детской художественной школе, ученик Леонида Стуканова. В 1992 году окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, ученик В. И. Бегмы. Живёт и работает в Москве и в Таганроге.
https://www.liveinternet.ru/users/oksgurbanova/post312790517
А.В. Адамов. Морской пейзаж. 2007 г. Почтовая марка России, 2011 г.,
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 07 Сентября 2019, 16.27.37 | Сообщение # 49 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 7 сентября 1753 г. родился
АЛЕКСЕЕВ ФЕДОР ЯКОВЛЕВИЧ (1753-1824)- художник.
Алексеев — первый в русской живописи мастер городского пейзажа. В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах он запечатлел строгий облик Санкт-Петербурга, живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни.
Скончался в бедности 11 ноября 1824 года, через три дня после создания своей последней зарисовки наводнения в Санкт-Петербурге (у Большого театра) похоронен на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга. Деньги на похороны и помощь многодетной семье выделила Академия художеств.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 12 Сентября 2019, 18.16.23 | Сообщение # 50 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 12 сентября 1925 г., Городня, Черниговский округ, Украинская ССР, СССР родился
Лопухов Александр Михайлович (1925-2009)
Художник.
Советский и украинский живописец. Народный художник УССР. Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член Национальной академии искусств Украины. Депутат Совета Союза ВС СССР 11 созыва от Винницкой области. Член КПСС с 1969 года.
Образы современников интересовали Александра Михайловича, поэтому он пишет серию интересных портретов "Женский портрет", "Оксана", "Лариса" и другие. Он также много путешествует, пишет с натуры. посещает ряд зарубежных стран. Значительное место в творчестве художника занимает тема войны, которую он сам пережил как солдат. Тем не менее эта тема появится в творчестве художника только через 12 лет после её завершения. Своими работами он создал своеобразную летопись тех событий.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 15 Сентября 2019, 18.22.47 | Сообщение # 51 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 15 сентября 15 сентября 1737 г. родился
Гаккерт Якоб Филипп (1737-1807)— немецкий художник, преимущественно пейзажист.
Якоб Филипп Хаккерт родился в 1737 году в Пренцлау, в небольшом немецком графстве Бранденбург, в семье портретиста Филиппа Хаккерта. После завершения образования в Берлинской Академии, где художник проявил особое мастерство в жанре пейзажной живописи, молодой Хаккерт исколесил всю Европу. Лёгкий на подъем, он успевал получать работу у самых щедрых и влиятельных заказчиков той эпохи.
Художник был лично знаком и дружен с Гёте, написавшем о Хаккерте в 1804 году, уже после его смерти, биографический очерк. Для большинства наших современников живопись и графические работы Хаккерта малоизвестны. Однако, в конце XVIII века он был весьма востребованным мастером.
Когда русской императрице в 1770 г. понадобился придворный живописец для создания серии картин, прославляющих победу русского флота над турецким под крепостью Чесма, Екатерине II был рекомендован немецкий художник Хаккерт. Стремясь к документально точному воспроизведению кораблей русской эскадры и флагманов турецкого флота, художник выезжал на базу российского флота в Ливорно в 1770. Построение пейзажного пространства в картинах серии достаточно однообразно - корабли русских и турецких эскадр изображены на фоне гористой волнообразной линии берега. Картины этой серии можно и сейчас видеть в Чесменском зале Большого дворца в Петергофе, а также в Эрмитаже и Гатчинском дворце.
Живопись Хаккерта интересна еще и тем, что она отличается топографической точностью, верностью натуре.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 17 Сентября 2019, 16.22.04 | Сообщение # 52 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 17 сентября 1976 г. родился
Миронов Александр Александрович — скульптор, рисовальщик.
В 1996 году поступил в Московский академический художественный институт имени В. И. Сурикова (факультет скульптуры). Обучался в мастерской народного художника академика, профессора Переяславца, Михаила Владимировича, обучался рисунку у народного художника России, академика, профессора Колупаева, Николая Владимировича .
В 2018 году вышла марка с изображением скульптуры Михаила Нестерова работы Александра Миронова.
Является автором памятника Владимиру Высоцкому. Памятник должен был быть установлен в Латвии в 2014 году, но в связи с введёнными в этом году санкциями против России установку памятника запретили по политическим мотивам. В 2016 году памятник Высоцкому внесли в каталог «Лики России».
2015 год -Памятник Василию Агапкину и Илье Шатрову в городе Тамбов.
2015 год — памятник ликвидаторам последствий землетрясения в городе Спитаке (Армения).
2016 год — ряд памятников в сквере Полководцев (Москва).
Работы Александра Миронова находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции и Канады.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 21 Сентября 2019, 22.50.08 | Сообщение # 53 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 21 сентября 1910 г. родился
Петр Александрович КРИВОНОГОВ
(1910, Сарапул — 22.8.1967, Москва),
художник-баталист, главной темой которого стала Великая Отечественная война («Защитники Брестской крепости», «На Курской дуге», «Победа»).
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 24 Сентября 2019, 12.48.54 | Сообщение # 54 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 24 сентября 1937 г. родился ЕРОФЕЕВ ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
Народный художник России
Уроженец с. Покровское Курской области.
Окончил Курское художественное училище (1956) и Харьковский художественный ин-т (1963).
С 1964 - преподаватель художественно-графического факультета Курского государственного педагогического института, декан факультета, профессор. В 1984 - первая персональная художественная выставка в Курске, а в 1986 - первая персональная художественная выставка в Москве.
Возвращение Ивана. 1983.
VII Республиканская художественная выставка "Советская Россия" в Москве (сентябрь 1986 г.).
Москва. Музей Министерства культуры СССР. (С 1988 года: Магнитогорск. Картинная галерея.)
Возвращение фронтовика. Типажи персонажей подчеркнуто деревенские, русские; светлоглазые и светловолосые. На объятие вернувшегося с войны солдата с женой смотрят с разной степенью выражения чувств группа женщин и дети. Особенно яркие эмоции читаются на лице босоногого мальчика с широко открытыми глазами. Действие происходит прямо в поле во время весенней пахоты. За спинами женщин запряженные в плуг коровы. В имени Иван можно увидеть и имя конкретного человека, и обобщенный образ русского солдата.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 28 Сентября 2019, 13.16.56 | Сообщение # 55 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 28 сентября 1573 г. родился
Микеланджело да КАРАВАДЖО /МЕРИЗИ/
Michelangelo MERISI da CARAVAGGIO/
(1573 — 18.7.1610),
итальянский живописец.
Итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» - резкое противопоставление света и тени. Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.
«Лютнист» — одна из ранних картин Караваджо, для которых нередко позировал его друг, художник Марио Миннити (Минити). Фроммель предположил, что Миннити послужил моделью и для «Лютниста», Чинноти согласен с ним, так как, по его мнению имеется сходство персонажа с гравюрой начала XIX века, изображающей Миннити, восходящей, вероятно, к более раннему образцу.
По мнению исследователей Салерно и Спеццаферро «Лютнист» — это символическое изображение любви и гармонии. В представлении Спеццаферро оно построено на согласии противоречий — мужчина-женщина, искусство-природа. Из цветов появляются плоды, музыкант с помощью инструмента извлекает звуки музыки, музыка пробуждает любовь.
«Лютнист» — одна из ранних картин Караваджо. Сам художник считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему произведением.
Картина существует в трёх версиях, ныне хранящихся в Эрмитаже (инв. № ГЭ 45), Метрополитен-музее (коллекция Д. Вильденштайна, временное хранение) и в английской усадьбе Бадминтон-хаус. Из них до недавнего времени общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна; сейчас первой авторской версией сюжета считается полотно из Нью-Йорка, картина из Бадминтон-хаус — копия с эрмитажного.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 29 Сентября 2019, 21.56.03 | Сообщение # 56 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 29 сентября родился Хуго Шайбер (1873-1950) - венгерский живописец.
Детство провёл в Вене, где он помогал отцу, живописцу и декоратору в парке Пратер. В 1890 семья возвратилась в Будапешт. Шайбер начал рисовать в 1894, служа в армии. Затем он учился в Академии Прикладных Искусств в Будапеште (1898-1900) у Хенрика Папа. Предпочитал темперу и мел. В первые годы 20-го столетия он был под влиянием стиля венского «Сессиона». В 1921 вернулся в Вену и показал свои работы совместно с Белой Кадаром в салоне Хевеси. В 1923 выставлял свои рисунки в Доме творческих художников в Будапеште. Если в ранний период творчества он рисовал импрессионистские воздушные картины, то в более поздний период футуристические картины с быстрыми, изящными линиями.
Две женщины Хуго Шайбера.
Улекса фон Лу
Длинные линии льются -
ветвь от ириса, сирени,
в платьях сиреневых, юбках
"птицы Сирин" в кресле дремлют.
Милые, нежные дамы,
в грезах застыли подруги -
оттиски жизненной драмы,
пальцы застывшие вьюги?
Слышно элегии ноты -
виолончельное пенье,
словно в окно смотрит кто-то
и растворился в мгновенье...
Он был членом престижного нового общества художников, без труда пережил переход Венгрии после Второй мировой войны к государственному коммунизму. Он продолжал хорошо рассматриваться, в конечном итоге даже получив посмертную честь, что одина из его работ использована для советской почтовой марки. Хюго Шейбер умер в Будапеште в 1950 году.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 03 Октября 2019, 20.49.07 | Сообщение # 57 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 3 октября 1852 г., Новая Дофиновка родился
Кириак Константинович Костанди (1852—1921) — русский художник греческого происхождения, академик Императорской Академии художеств.
Родился в греческой семье, в селе Дофиновка Херсонской губернии Российской империи в 1852 году. Закончил Императорскую Академию художеств в 1882 году и затем вернулся в Одессу. В 1897 году примкнул к движению «передвижников». Костанди принадлежит важная роль в внедрении идеологии «передвижников» на Юге Российской империи.
Как живописец, К.К. Костанди писал жанровые сцены, пейзажи, портреты. Его картины широко представлены в музеях Одессы, Киева, Москвы и Петербурга. Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1897 года. Картина "У больного товарища" впервые появилась на одной из его выставок.
Его творчество претерпело определенную эволюцию: от ранних работ (1880-е), созданных в духе критического реализма, он пришел к импрессионистической свободной манере письма с тонкой передачей свето-воздушной среды, насыщенностью цвета, фактурностью мазка.
Кириак Константинович Костанди. В ЛЮДИ
Мчится поезд. Молодая крестьянка скромно сидит в уголке вагона третьего класса и задумчиво смотрит в окно. При ней все её пожитки, вместившиеся в мешок из полинялого ситца, лежащего на лавке. Нужда заставила её бросить родительский дом и отправиться на заработки. Одинокая и подавленная, прислонившись к открытому окну, она будто застыла в неподвижности, горько задумавшись о своей судьбе. Что ждет ее впереди? Большую роль в композиции, в выражении общего замысла играет изображение открытого окна, которое воспринимается как окно в мир. Написана картина сочно, пластично, смело в передаче света и воздуха. Крамской, которому картина понравилась, отметил, однако, недостаточную внешнюю привлекательность молодой девушки. Но это замечание спорно. Костанди счастливо избежал сентиментальности. И сквозь грубоватый внешне склад лица и фигуры «наймички» проступает сильный народный характер.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 05 Октября 2019, 18.00.41 | Сообщение # 58 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 5 октября 1922 г. родился
БОГАТКИН ВЛАДИМИР ВАЛЕРЬЯНОВИЧ (1922-1971)
Советский живописец и рисовальщик, график, книжный иллюстратор
С 1943 г. художник студии им. М.Б.Грекова.
Учился в художественной школе при Всероссийской Академии художеств в Ленинграде (1936 — 1940 г.г.).
С 1944 г. работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова, посвятив свое творчество отображению жизни Советской Армии.
На основе созданных в годы Великой Отечественной войны зарисовок исполнил серию литографий «Ленинград в дни блокады»,«Москва непобедимая», «Штурм Берлина», «На подступах к Москве».
Его жена известная эстонская художница, акварелист, художник-монументалист, иллюстратор книг для детей Ва́лли Ле́мбер-Богаткина.
Владимир Валерьянович Богаткин умер в 1971 году. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Центральном музее Вооруженных Сил и множестве других музейных и частных коллекций России и зарубежья.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 06 Октября 2019, 20.36.59 | Сообщение # 59 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| Фёдор Степанович Рокотов (1735 — 1808) — крупнейший московский портретист, работавший в период Русского Просвещения. Возможно, первый в России «вольный художник», не зависевший от государственных и церковных заказов.
— Выходец из крепостных, получил вольную. Выучился на художника и вскоре стал одним из любимых мастеров российского дворянства. Писал в основном парадные портреты московской знати и самой Екатерины II.
Рокотов родился в тридцатых годах XVIII века в подмосковной усадьбе князей Репниных «Воронцово». Числился вольнорожденным в семье крепостных крестьян. В 1755 году вельможа И. И. Шувалов приехал в Москву набирать одарённых юношей для создававшейся в то время в Петербурге Академии художеств. Он заметил Рокотова и увёз его в Петербург.
С конца 1760-х гг. до начала 1790-х гг. художник написал «всю Москву». Из-под его кисти вышли целые фамильные галереи (например, графов Воронцовых), изображающие представителей двух-трёх поколений одного семейства.
 
Созданный Рокотовым тип портрета — камерный интимный портрет — составляет целую эпоху в русской портретной живописи.
По словам одного из современников, Рокотов с удивительным мастерством умел передавать не только “вид лица”, но и “нежность сердца”.
Интерес широкой публики к портретисту XVIII века был поддержан Николаем Заболоцким, которой на портрет А. П. Струйской в 1953 году написал стихотворение, ставшее хрестоматийным:
Её глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Её глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
В 1978 году на юго-западе Москвы, в районе Ясенево, появилась улица Рокотова. В 2008 году в Новоспасском монастыре был установлен памятный камень.
В 2010 году Почта России выпустила марки, посвящённые художнику.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 09 Октября 2019, 15.51.53 | Сообщение # 60 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 25183
Статус: Отсутствует
| 9 октября 1874 145 лет назад родился
Николай Константинович РЕРИХ
(1874 — 13.12.1947),
художник, философ.
С детских лет Рериха влекли живопись, археология, история, но, прежде всего, богатейшее культурное наследие Востока. Все это, слитое воедино, позже дало удивительный результат, сделав творчество Николая Константиновича уникальным и ярким.
До 1897 года Николай учился в Академии художеств у Куинджи, а также в студии Кормона в Париже. Позже Рерих был членом объединения «Мир искусства».
В его ранних картинах определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса. Но уже с середины 1900-х годов тема Индии и Востока все чаще звучит на его полотнах и в литературных произведениях.
В 1934—1935 годах Николай Константинович Рерих возглавляет экспедицию в районы Внутренней Монголии, Маньчжурии и Китая. С 1936 года постоянно жил и работал в Индии.
Сразу же по окончании войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз, но 13 декабря 1947 года Николай Рерих умер в Наггаре (Индия), так и не узнав, что в визе ему отказали.
Яму рыть легко, но трудно построить дом.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
