Дата: Вторник, 03 Сентября 2024, 16.05.57 | Сообщение # 751
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
105 лет назад - 1 сентября 1919 года, в Москве открылась первая в мире государственная киношкола – ВГИК!
Всероссийский государственный институт кинематографии ВГИК имени Герасимова
ВГИК- является федеральным государственным образовательным учреждением высшего образования РФ. ВГИК находится в ведении Министерства культуры России. Основан 1 сентября 1919 года. Институт готовит специалистов в области кино, телевидения, видео и других экранных искусств. В аспирантуре института готовятся специалисты для научной и педагогической деятельности. С 2004 года реализует программы среднего профессионального образования. Институт включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов России.
В дальнейшем через ВГИК прошла вся слава нашего кино.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 17 Сентября 2024, 08.23.23 | Сообщение # 752
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Георгий Менглет советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР
17 сентября 1912 112 лет назад — 1 мая 2001 23 года назад
Георгий Павлович Менглет родился (4) 17 сентября 1912 года в Воронеже. Увлечение театром началось еще в школьном драмкружке. Георгий играл там Чацкого, Вильгельма Телля, Осипа в «Ревизоре», профессора Кругосветлова в «Плодах просвещения». Именно учительница, организовавшая кружок, отправила его в судьбу: «Быть тебе, Жорик, актёром».
Эти слова определили всю его жизнь. Менглет поехал в Москву, где и поступил в ГИТИС с первого захода
В 1945 году Менглет пришёл в Московский театр Сатиры. Он быстро стал там не просто ведущим актером — он стал безумно популярным, в него влюблялись и зрительницы, и партнёрши. Георгий одинаково блистал как в комических ролях, так и в образах героев-любовников.
С кино у Менглета отношений не сложилось. Георгий Павлович предпочитал живое общение со зрителем, и кинематограф вспоминал о нём не так часто. В молодости он снялся в фильме «Лермонтов», в роли князя Васильчикова, вдохновившего убийцу великого поэта. Затем была роль чешского коммуниста Решанека в одном из боевых киносборников в сюжете «Швейк идёт на войну». Лишь спустя 40 лет Менглет появился в роли Черчилля в киноэпопее «Победа».
Очень популярной была его роль в телефильме «Следствие ведут знатоки», где Менглет сыграл омерзительного типа, начальника мусорной свалки Евгения Евгеньевича — жулика из жуликов.
Менглет был дважды женат: первой женой была актриса Валентина Королёва, второй — партнёрша по театру Сатиры Нина Архипова. Дочь — Майя Менглет — также стала актрисой.
Народный артист СССР (1974), Лауреат Государственной премии России — Георгий Павлович Менглет скончался 1 мая 2001 года в Москве. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 18 Сентября 2024, 09.55.58 | Сообщение # 753
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Узеир Гаджибеков советский и азербайджанский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог
18 сентября 1885 139 лет назад — 23 ноября 1948 76 лет назад
Окончив двухлетнюю русско-татарскую школу в Шуше, Гаджибеков в 1899 году продолжил обучение в Горийской учительской семинарии. Здесь он приобщился к русской и мировой культуре, познакомился с произведениями Моцарта, Глинки, Чайковского, Бизе, Верди, оказавшими на него огромное влияние. В Гори Узеир освоил игру на скрипке, виолончели и духовых инструментах, впервые сделал записи народных песен, обрабатывал их для хора.
Узеир Гаджибеков -марка Почты Азербайджана, 2014
Почтовая марка СССР 1966 года, посвящённая опере «Кёроглы»
В 1908 году Узеир написал свое первое произведение — оперу «Лейли и Меджнун», которая стала первой оперой на всем Востоке и открыла новую страницу в истории азербайджанской музыки. Премьера состоялась на сцене Бакинского драматического театра и прошла с большим успехом. Вскоре состоялись премьеры новых произведений Гаджибекова — мугамных опер — «Шейх Санан», «Рустам и Зохраб», «Шах Аббас и Хуршидбану», «Асли и Керем», и музыкальных комедий «Муж и жена», «Не та, так эта», «Аршин мал алан».
После Октябрьской революции 1917 года и установления в республике советской власти, Гаджибеков способствовал развитию музыкального образования и много сил отдавал развитию профессионального музыкального искусства Азербайджана. В 1920-30-х годах он руководил созданной по его инициативе музыкальной школой, организовал оркестр народных инструментов, первый азербайджанский хор и т.д.
Тогда же Узеир занимался преподаванием – сначала он был проректором, а затем ректором Бакинской консерватории, в 1945 году назначен директором Института искусств АН Азербайджанской ССР.
Скончался Узеир Гаджибеков 23 ноября 1948 года в Баку, где и был похоронен в Аллее почетного захоронения.
В память о композиторе, его имя присвоено Азербайджанской государственной консерватории и симфоническому оркестру, музыкальному училищу и академии, теплоходу и проспекту в Баку. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 21 Сентября 2024, 08.01.32 | Сообщение # 755
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Русланова Лидия Андреевна
• 27 (14) октября 1900 - 21 сентября 1973 • (72 года)
21 сентября 1973 года скончалась Лидия Андреевна Русланова, великая советская певица, исполнительница народных песен, заслуженная артистка РСФСР (1942), которую во время Великой Отечественной войны прозвали «солдатской мамой».
24 августа 1945 года Маршал Советского Союза Георгий Константинович Жуков подписал приказ: "За успешное выполнение заданий командования на фронте борьбы с немецко- фашистскими захватчиками и проявленное мужество, за активную личную помощь в деле вооружения Красной Армии новейшими техническими средствами наградить орденом Отечественной войны I степени РУСЛАНОВУ Лидию Андреевну".
Это была заслуженная награда.Вот лишь несколько фактов.
Однажды под Вязьмой в актерскую землянку зашли трое солдат. Они отправлялись в разведку и попросили спеть на дорожку. А ночью одного из них принесли на носилках.
- Он стонал в беспамятстве, - рассказывала потом Лидия Андреевна. - И все звал маму. Села я возле него, взяла за руку и запела тихонечко колыбельную. Пою, слез не сдерживаю: кажется мне, что это мой сын умирает. Так хотелось песней вдохнуть в него силу жизни! Перестал он метаться, а рука все холодеет... Вскоре увезли... Часто я вспоминала о нем, но долго не могла узнать, жив ли...
Прошло время. Концертная бригада была уже на другом участке фронта. Выступала под открытым небом. Только запела Русланова, как бросился к ней боец с Золотой Звездой на гимнастерке. Кричит: "Мама! Мама! Я узнал, я помню, это вы мне пели, когда я умирал". А потом в районе Сухиничей снова встретила Лидия Андреевна "своего" бойца, опять - раненого.
- И снова я гладила его окровавленную рану, - вспоминала она, - а он говорил, что доживет до победы, если нашел Русланову...
Вот конец войны. Последний военный концерт.
- Я пою русскую песню "Степь широкая", - продолжала рассказ Лидия Андреевна, - и вижу, что кто-то расталкивает людей, все ближе пробирается к нам. И вдруг бросается прямо на ступени. Сразу узнала его, хоть и возмужал он, офицером стал, вся грудь в орденах. Выжил. Подняла его руку и крикнула: "Смотрите! Вот русский солдат! Умирая, он верил в Победу. И он дошел до Берлина. Он победил".
В поразительной этой истории, почти легенде - все правда. И троекратная встреча. И финальная радость.
Но не только песня Руслановой "воевала" на фронте рядом с солдатами. В конце 1943 года Лидия Андреевна в составе концертной бригады приехала во второй гвардейский кавалерийский корпус под командованием Героя Советского Союза генерал-лейтенанта Крюкова. В это время в одном из полков проходило собрание, на котором было зачитано письмо колхозницы - она передала свои сбережения государству, чтобы на эти деньги сделали пушку ее сыну-артиллеристу. Потом выступила Лидия Андреевна и сказала, что отдает свои средства на постройку двух батарей "катюш". Три месяца спустя Русланова снова прибыла в часть и торжественно "вручила" свой подарок бойцам. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 25 Сентября 2024, 09.46.54 | Сообщение # 756
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Шостакович Дмитрий Дмитриевич • 25 (12) сентября 1906 - 9 августа 1975 • (68 лет)
25 (12) сентября 1906 года родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович - советский композитор, классик мировой музыкальной культуры XX века, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской и пяти Сталинских премий, Государственной премии СССР, Международной премии Мира. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени и Дружбы народов.
Русский вальс - «Вальс № 2»
Тайну «Вальса № 2» Дмитрия Шостаковича до сих пор так никто и не смог разгадать: автор унёс её с собой, но это и не столь важно. Главное то, что композитор подарил людям такую изумительную музыку, которая приносит радость и безмерно вдохновляет.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 01 Октября 2024, 18.46.26 | Сообщение # 757
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
100 лет назад - 1 октября 1924 года, в Москве открылся "Театр сатиры"!
1 октября 1924 года в Москве спектаклем "Москва с точки зрения..." открылся Театр сатиры.
1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, называемым «Первым Домом Нирнзее», где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», потом «Кривой Джимми», теперь учебный театр ГИТИСа, начал свою жизнь Московский театр сатиры. В создании первого спектакля – обозрения «Москва с точки зрения» - принимали участие молодые писатели В. Ардов, Н. Адуев, Вл. Масс, Б. Волин, В. Типот, Н. Эрдман, Л. Никулин, А. Арго.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 06 Октября 2024, 22.13.18 | Сообщение # 758
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
6 октября 1889 г. 135 лет назад В Париже открылось ночное кабаре «Мулен Руж»
В Париже у подножия Монмартра 6 октября 1889 года приняло первых посетителей ночное кабаре «Мулен Руж» (фр. Moulin Rouge, «Красная мельница»). Открытие было приурочено к началу Всемирной выставки в Париже.
Легендарное злачное заведение вместе с компаньоном Шарлем Зидлером, в юности кожевником, а позже антрепренером, открыл воротила развлекательной индустрии Жозеф Оллер. Еще в 1875 году он основал первый французский мюзик-холл, а в 1888-м — знаменитый концертный зал «Олимпия».
Название ночному кабаре дала деревянная мельница, созданная декоратором Леоном-Адольфом Вилеттом, с крыльями красного цвета, который явно намекал на район красных фонарей, находящийся по соседству.
По свидетельству газеты Le Figaro ежегодно «Мулен Руж» посещает 600 тыс. туристов
В свое время в «Мулен Руж» выступали знаменитые актеры.
Эдит Пиаф (1915—1963) — французская певица, автор песен, актриса театра и кино, продюсер; весной 1944 года познакомилась в «Мулен Руж» с Ивом Монтаном и они начали давать совместные выступления.
Ша-У-Као (Ша-Ю-Као) — французская танцовщица, клоунесса и акробатка, работавшая в «Мулен Руж» в конце XIX столетия; одна из любимых моделей художника Анри Тулуз-Лотрека
Главным козырем «Мельницы» стал канкан. Его исполняли с шиком разодетые девицы, которых Зидлер переманил из простонародного кабаре «Элизе-Монмартр».
Тулуз-Лотрек Марсель Лендер танцует канкан.Тулуз-Лотрек Салон на улице Мулен
В «Мулен Руж» собирались не только представители среднего класса, но и аристократы, люди искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже члены королевских семей, например, принц Уэльский.
Сейчас звёзды «Мулен Руж» известны главным образом по плакатам Анри де Тулуз-Лотрека, который с самого открытия кабаре стал его завсегдатаем. Он приходил сюда каждый вечер, чтобы смотреть на прекрасных танцовщиц, и, окружённый шумной душной толпой, создавал здесь свои картины, прославившие «Мулен Руж» и его самого.
Сегодня знаменитое кабаре является одним из символов Парижа, куда, как и во времена Тулуз-Лотрека, приходят посмотреть знаменитый канкан — одну из визитных карточек Франции.
P.S. Тулуз-Лотрек был завсегдатаем кабаре и умер в 1901 году от алкоголизма, всего через десять лет после открытия Мулен Руж. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Четверг, 10 Октября 2024, 11.08.52 | Сообщение # 759
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Джузеппе Верди итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы
10 октября 1813 211 лет назад — 27 января 1901 123 года назад
Джузеппе Верди (итал. Giuseppe Verdi) родился 10 октября 1813 года в глухой итальянской деревушке Ле Ронколе на севере Ломбардии, в крестьянской семье.
Он рано проявил музыкальные способности и уже в 11 лет начал исполнять обязанности органиста. На мальчика обратил внимание богатый купец Барецци, питавший живой интерес к музыке. Этому человеку Верди был обязан своим музыкальным образованием. Барецци взял мальчика в свой дом, нанял ему лучшего учителя и оплачивал его дальнейшее обучение в Милане.
В 1836 году он женился на Маргерите Барецци, дочери своего покровителя, от брака с которой у него родились дочь и сын. Счастливый случай помог получить заказ на оперу «Лорд Гамильтон, или Рочестер», которая с успехом была поставлена в 1838 году в «Ла Скала». В том же году были изданы 3 вокальных сочинения Верди.
Но первые творческие успехи совпали с рядом трагических событий в личной жизни: менее чем за два года умирают его дочь, сын и жена. Верди остается один, а сочиненная в это время по заказу комическая опера «Король на час» терпит провал.
Из тяжелого душевного кризиса Джузеппе Верди вывела работа над оперой «Навуходоносор». Опера, поставленная в 1842 году, имела громадный успех. Успех окрылил композитора, каждый год приносил новые сочинения. Многие из написанных тогда сочинений и в наши дни ставятся на оперных сценах мира. В 1851 году появляется «Риголетто», а в 1853 году - «Трубадур» и «Травиата», которые составили знаменитое «трёхзвездие» композитора.
Основу творческого наследия Верди составили 26 опер, многие из которых вошли в мировую музыкальную сокровищницу. Кроме того, им были созданы два хора, струнный квартет, произведения церковной и камерно-вокальной музыки.
В январе 1901 года его разбил паралич, и 27 января Джузеппе Верди скончался в Милане. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Пятница, 11 Октября 2024, 09.16.41 | Сообщение # 760
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
11 октября 1948 года на экраны страны вышел фильм «Молодая гвардия».
«Молодая гвардия» — советский двухсерийный художественный фильм 1948 года режиссёра Сергея Герасимова по одноимённому роману Александра Фадеева о героической деятельности подпольной антифашистской комсомольской организации «Молодая гвардия».
Военная драма основана на реальных исторических событиях во время оккупации гитлеровскими войсками города Краснодона Украинской ССР в годы Великой Отечественной войны.
Вышел на экраны: 11 октября 1948 года (1 серия), 25 октября 1948 года (2 серия). В 1964 году была выпущена новая редакция фильма.
Роль Любови Шевцовой играет И.В. Макарова, Сергей Тюленин – С.С. Гурзо
1942 год, оккупированный Краснодон. Вчерашние школьники создают подпольную организацию и начинают борьбу: распространяют листовки, освобождают группу пленных красноармейцев, сжигают немецкую биржу, спасая соотечественников от фашистского рабства, в день годовщины Октября развешивают красные флаги. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 12 Октября 2024, 10.47.45 | Сообщение # 761
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
1928 - Ансамбль военной песни
12 октября 1928 года состоялось первое выступление созданного при Центральном доме Красной Армии им. М. В. Фрунзе Ансамбля красноармейской песни. Тогда он насчитывал 12 человек — 8 певцов, 2 танцора, баянист и чтец. К 1 декабря 1935 года коллектив вырос до 135 человек.
Организатором и первым музыкальным руководителем был профессор Московской консерватории им. П. И. Чайковского, народный артист СССР, композитор, генерал-майор Александр Александров. Он возглавлял ансамбль на протяжении 18 лет.
В настоящее время в штате ансамбля состоит 186 человек. В репертуаре ансамбля более двух тысяч произведений. Это песни советских/российских авторов, народные песни и танцы, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой рок- и поп музыки.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 13 Октября 2024, 10.06.28 | Сообщение # 762
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
13 октября 1908 года в Московском художественном театре состоялась мировая премьера пьесы Мориса Метерлинка "Синяя птица" в постановке К.С. Станиславского.
В ночь под Рождество мальчика и девочку Тильтиль и Митиль посещает Фея Берилюна. Внучка Феи больна, и спасти её может только Синяя птица.
Благодаря волшебному подарку Феи дети получают возможность видеть души вещей. Неживые предметы (Часы, Огонь, Вода, Хлеб, Молоко и др.) преображаются в живых существ со своим характером. Все вместе они отправляются в опасное путешествие за сказочной синей птицей. Тильтиль и Митиль общаются с умершими бабушкой и дедушкой, попадают в царство ночи, оживший лес, сад блаженств, царство будущего, после чего возвращаются обратно и дарят синюю птицу больной внучке феи.
На почтовой марке изображена сказочная птица с расправленными в стороны крыльями, женским лицом и в короне, сидящая на цветущей ветке.
Пьеса проникнута глубокой идеей автора «быть смелым, чтобы видеть скрытое». Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 13 Октября 2024, 11.56.14 | Сообщение # 763
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
ЦитатаSokol ()
13 октября 1908 года в Московском художественном театре состоялась мировая премьера пьесы Мориса Метерлинка "Синяя птица" в постановке К.С. Станиславского.
Абсолютно точного количества спектаклей, сыгранных за сто с лишним лет, никто не знает, но можно с уверенностью сказать, что он был показан зрителям не менее четырёх с половиной тысяч раз.
Сколько же поколений гимназистов и гимназисток, школьников, октябрят и пионеров с мамами-папами, учительницами, тётушками, соседями и приезжающими в Москву родичами и друзьями прошли длинной вереницей за «Синей птицей».
Был и я, в первый раз это было в 1956 г. В образе Хлеба участвовал Николай Николаевич Озеров наш великий спортивный комментатор.
Почтовой марки с Николай Николаевичем Озеровым нет, зато есть почтовая карточка с его старшим братом Юрием Николаевичем Озеровым.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 22 Октября 2024, 22.40.06 | Сообщение # 764
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
22 октября - День Памяти Георгия Михайловича Вицина
22 октября 2001 года скончался Георгий Михайлович Вицин- советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР.
18 апреля 1917 года родился Георгий Вицин (1917-2001) – советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Легендарный Трус из «Операции "Ы"» и «Самогонщиков». Сыграл порядка 100 ролей в кино, озвучил более 80 мультфильмов, больше 30 лет проработал в Театре киноактера. ... К решению стать актером Вицина подтолкнуло стремление избавиться от своей детской застенчивости.
«Самогонщики», «Джентельмены удачи», «Земля Санникова», «Не может быть!»...
Последние годы своей жизни артист отказывался от общения с кем-либо, не появлялся на улице, отказывал журналистам в интервью.
Георгий Михайлович Вицин скончался 22 октября 2001 года в одной из московских больниц. Причиной смерти актера стали хронические заболевания печени и сердца. Похоронен в столице, на Ваганьковском кладбище. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Четверг, 24 Октября 2024, 10.04.36 | Сообщение # 765
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Райкин Аркадий Исаакович • 24 (11) октября 1911 - 17 декабря 1987 • (76 лет) 24 (11) октября 1911 года родился Аркадий Райкин — народный артист СССР.
Аркадий Исаакович Райкин родился (11) 24 октября 1911 года в Риге, в еврейской семье портового бракера строительного леса. В Рыбинске, куда переехала семья, учась в школе, занимался в драмкружке. С 18 лет работал на химическом заводе лаборантом.
Райкин окончил Ленинградский театральный техникум против желания родителей. В 1930-х годах совмещал работу в театре со съемками в кино. Брат Райкина Максим Максимов (Макс Райкин) тоже стал актером. Выступал в дуэте с актером Владимиром Ляховицким. Жена Райкина актриса – Руфь Марковна Иоффе. Дочь и сын Райкина тоже стали актерами.
В ноябре 1939 года Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Через три года стал художественным руководителем Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Позже, в 1981 году, сын Аркадия Исааковича Константин Райкин, к тому времени уже сложившийся успешный актер, переходит в театр отца. Вместе они сыграли спектакли «Его Величество Театр» (1981) и «Мир дому твоему» (1984). В 1982 году театр становится Государственным театром миниатюр и переезжает в Москву.
Во время Великой Отечественной войны Аркадий Райкин ездил с концертами по фронтам. После войны огромной популярностью пользуются выступления Райкина на радио и телевидении. Выпускаются аудиозаписи его миниатюр.
Проявил себя Райкин не только как актер, но и как постановщик и сценарист. Один из известных и успешных его телеспектаклей — «Люди и манекены» (1974-1975).
В 1957 году Аркадию Райкину было присвоено звание Народный артист РСФСР, а в 1968 году Народный артист СССР. Также он был награжден многими наградами и премиями.
Аркадий Исаакович Райкин умер 17 декабря 1987 года в Москве. Его и сегодня знают, помнят и любят благодарные поклонники замечательного таланта и неординарной личности артиста.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Пятница, 25 Октября 2024, 18.31.51 | Сообщение # 766
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
25 октября - День Памяти Муслима Магомаевича Магомаева...
25 октября 2008 года умер Муслим Магометович Магомаев- советский и азербайджанский оперный и эстрадный певец, Народный артист СССР.
17 августа 1942 года родился Муслим Магомаев. Советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный с невероятным голосом и талантом певец, актёр, композитор. Народный артист СССР.
«Петь — это не работа, это для души».
Муслим Магомаев Годы жизни: 17 августа 1942 — 25 октября 2008
«Появившись на свет, получив хорошее образование, сделав первые шаги в своей профессии на прекрасной земле, земле великих Низами, Хагани, Вургуна, Гаджибекова, Бюль-Бюля, Ниязи, Караева, Бейбутова, Амирова — список можно продолжить, — я очень молодым приехал в Москву, и она вмиг сделала меня известным всему Советскому Союзу, открыла передо мной огромные горизонты, окружила любовью».
Назван Муслим Магомаев в честь деда. Тот хоть и вырос в семье кузнеца-оружейника, рано начал играть на восточной гармони, освоил скрипку, гобой, создал оркестр и хор. Магомаев-старший организовывал концерты по произведениям народной музыки и собственным сочинениям, написал две оперы и стал одним из основоположников азербайджанской классической музыки.
«Я всегда был твердо уверен в том, что мой дед — великий композитор и дирижер. Я должен был повторить его путь — стать и композитором, и дирижером, и пианистом. А чтобы закрепить за мной эту заочную идею, меня и нарекли при рождении именем деда. Так я стал полным его тезкой. В то время как мои сверстники играли на полу машинками и оловянными солдатиками, я ставил дедовский пюпитр, брал в руки карандаш и руководил воображаемым оркестром»
Отец Муслима, Магомет Магомаев, был одарен от природы: играл на рояле и много пел; будучи театральным художником, оформлял спектакли в Майкопе и Баку. Погиб за несколько дней до окончания Великой Отечественной войны. Спустя 27 лет уже знаменитый на весь мир Муслим Магомаев смог навестить братскую могилу, где похоронен отец — в польском городе Хойна.
Мать Муслима была драматической актрисой. Айшет Ахмедовна, на сцене — Кинжалова. Дополнение к эффектной внешности — хороший голос. Айшет Кинжалова пела и аккомпанировала себе на аккордеоне.
В детстве Муслим зачитывался книгами Жюля Верна. Хоть уверенно шел музыкальной дорогой, но грезил и морем. Дома устроил собственный «Наутилус» — уголок в комнате, где мастерил корабли. Из любопытства ломал механические игрушки — чтобы разобраться, как они устроены. Однажды на глаза пытливому Муслиму попалась дедушкина скрипка… Инструмент пришлось клеить. Сейчас это экспонат бакинского музея.
Роберт Рождественский ДЕНЬ ПАМЯТИ МУСЛИМА МАГОМАЕВА........
Сл.и муз.Людмилы Артемьевой
Исп.И. Кобзон
.Сегодня я концерт свой отменю, Сегодня я на встречу еду к другу По мокрому шоссе, в промокшую Москву, В тот дом, где я давно-давно, уж, не был.
Припев Неспетых песен журавлиный клин, В московские рассветы улетает, И нам Муслим свою улыбку дарит, И над роялем сигаретный дым...
...Неспетых песен журавлиный клин, В московские рассветы улетает, И нам Муслим свою улыбку дарит, И над роялем сигаретный дым.
Я прошу, хоть ненадолго, Боль моя, ты покинь меня, Облаком, сизым облаком, Ты полети к родному дому,
Отсюда
к родному
дому....... Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 30 Октября 2024, 12.29.05 | Сообщение # 767
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
29 октября 2001 года ушел из жизни режиссер и сценарист Григорий Чухрай.
Он прошел войну, встретил День Победы в госпитале, пришел во ВГИК на костылях. Среди абитуриентов 1945 года таких было много. Чухрай не выглядел особенным героем, он был просто одним из участников той войны, которому повезло выжить под Сталинградом. Героем он стал потом. Героем советского оттепельного кино, которое во многом благодаря Чухраю в 60-е взлетело на самую вершину мирового киноискусства. Пазолини и вовсе считал, что из Чухрая вышел весь неореализм.
Он снимал фильмы о войне, а его называли поэтом любви. «Сорок первый», «Баллада о солдате», «Чистое небо», «Память», «Я научу вас мечтать»
«Я был советским гражданином – солдатом и режиссером», - говорил Григорий Чухрай, - «Меня всегда удивляло, что война кончилась, а я остался жив. Может быть, для того, чтобы продолжать дело, за которое отдали свои жизни миллионы моих сверстников? Эта мысль не кажется мне пустой. А служение этому делу и составляет цель моей жизни».
Он мог снять еще так много, но вместо этого пробивал дорогу дебютантам и отвоевывал систему самофинансирования для своего экспериментального объединения «Дебют». Это Чухраю своими кинематографическими успехами обязаны такие режиссеры, как Сергей Соловьев, Ираклий Квирикадзе, Андрей Смирнов, Лариса Шепитько и еще многие-многие, которых теперь уже самих называют классиками российского кино.
Григорий Наумович Чухрай умер 29 октября 2001 года на 81-м году жизни в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище столицы. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 05 Ноября 2024, 17.20.35 | Сообщение # 768
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
90 лет назад - 5 ноября 1934 года, Первый показ фильма Васильевых "Чапаев"!
5.11. 1934 - В ленинградском кинотеатре "Титан" происходит первый показ фильма братьев Васильевых "Чапаев". Он стал культовым для нескольких поколений советских людей.
Фильм по своему сценарию поставили кинорежиссеры братья Васильевы. Только никакие они не братья, это псевдоним. Они просто однофамильцы: Георгий Николаевич и Сергей Дмитриевич. Роман Фурманова "Чапаев" они взяли только за основу, написав новое произведение. Достаточно сказать, что про ординарца Чапаева в романе было написано всего два-три предложения типа "вошел-вышел", а пулеметчицы Анки нет вообще.
Картина-легенда удостоилась приза на первом Московском кинофестивале в 1935 году, с успехом прошла за рубежом, а в 1978 году была включена в список 100 лучших фильмов мирового кинематографа.
«Гляжу я на тебя, Василий Иванович: непостижимый ты для моего разума человек. Прямо Наполеон!» Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 19 Ноября 2024, 13.58.46 | Сообщение # 769
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
19 ноября - День Памяти Леонида Иовича Гайдая - народного артиста СССР и ветерана войны
19 ноября 1993 года умер Леонид Иович Гайдай – советский кинорежиссер, сценарист, признанный мастер комедий. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Участник Великой Отечественной войны.
Леонид Гайдай появился на свет 30 января 1923 в Амурской области в городе Свободный. Отец его, Иов Исидорович Гайдай, являлся уроженцем Полтавщины. Он вырос в крестьянской семье, имел всего три класса образования и трудился с одиннадцати лет. В двадцать два года юноша, взяв на себя вину чужого человека, был осужден на каторжные работы в Сибири, растянувшиеся на долгие семь лет. После каторги, окончившейся весной 1913, Иов осел в Амурской области. Там близкий друг Гайдая познакомил его со своей младшей сестрой Марией Ивановной Любимовой. Молодые друг другу понравились, и вскоре была сыграна свадьба. В 1923 Гайдай вместе с супругой и тремя детишками (Августой, Александром и только-только родившимся Леонидом) перебрался в Читу, а позднее — в расположенный в предместье Иркутска приангарский поселок Глазково. Здесь Иов Исидорович выстроил свой собственный дом, а также, будучи опытным садоводом, разбил вокруг него прекрасный сад.
В середине июня 1941 Леонид окончил школу, а спустя пять дней вместе со своими одноклассниками уже шел записываться в армию добровольцем.
Любимыми героями комедий Гайдая является знаменитая троица Балбес, Трус и Бывалый в исполнении актеров Юрия Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова. Впервые снявшись в 1961 году в короткометражке «Пес Барбос и необычайный кросс», они появились в фильме «Самогонщики» (1962), в третьей части комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) и в «Кавказской пленнице» (1966).
Две последние комедии, а также «Бриллиантовая рука» (1968) являются самыми кассовыми фильмами режиссера, за время проката их посмотрели практически все жители СССР. Гайдай признан классиком комедийного жанра. Верной музой и помощницей режиссера была его жена - Нина Гребешкова.
В годы перестройки Гайдай снял фильмы «Опасно для жизни!» (1985), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992). Также в 1980-х годах он снял несколько сюжетов для киножурнала «Фитиль».
Леонид Гайдай скончался 19 ноября 1993 года в Москве в результате тромбоэмболии легочной артерии, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 20 Ноября 2024, 10.18.50 | Сообщение # 770
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Майя Плисецкая советская и российская балерина, хореограф, педагог, Народная артистка СССР
20 ноября 1925 99 лет назад — 2 мая 2015 9 лет назад
Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье консула. В детстве родители Майи были репрессированы, и девочку воспитывали дядя и тетя Мессереры, которые танцевали в балетной труппе Большого театра. Суламифь Мессерер стала по сути второй матерью Майи.
В 1943 году Плисецкая окончила Московское хореографическое училище. А прославивший ее на весь мир танец «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса, станцевала еще студенткой.
После училища Майю приняли в кордебалет Большого театра. Вскоре талантливая девушка стала ведущей балериной театра. Свою первую партию она исполнила в 1945 году – это была фея Осени в «Золушке» Прокофьева. Спустя два года выступила в роли Одетты и Одилии в «Лебедином озере» Чайковского.
Среди других наиболее известных партий балерины: Аврора в «Спящей красавице», Раймонда в одноимённом балете Глазунова, Хозяйка медной горы в «Каменном цветке» Прокофьева, Мехмэнэ-Бану «Легенде о любви» Меликова.
В 1959 году Плисецкой было присвоено звание Народной артистки СССР. Она стала прима-балериной Большого театра. Плисецкая танцевала не только классику. В 1967 году кубинский балетмейстер Альберто Алонсо специально для нее ставит «Кармен-сюиту». Роль Кармен в исполнении Плисецкой – одна из наиболее известных в истории мирового балета.
В начале 1970-х годов Плисецкая успешно дебютировала в качестве хореографа. После ее постановки балета Щедрина «Чайка», Плисецкую приглашают художественным руководителем балета Римской оперы (1983-1984). В последующие годы она поставила еще несколько успешных балетов на различных мировых сценах.
С конца 1980-х годов балерина работала в основном в Испании. В 1990 году ушла из Большого театра и спустя пять лет организовала и возглавила труппу «Имперский Русский Балет». Также она много снималась в кино и на телевидении.
Плисецкая оставила сцену в возрасте 65 лет, затем длительное время участвовала в концертах, потом вела мастер-классы. С 1994 года являлась председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего имя «Майя».
Выдающаяся балерина, хореограф, Народная артистка СССР, обладательница множества наград и премий различных государств - Майя Михайловна была доктором Сорбонны и почетным профессором Московского государственного университета.
Майя Михайловна Плисецкая умерла 2 мая 2015 года в Мюнхене (Германия), от тяжелого сердечного приступа. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 24 Ноября 2024, 01.32.00 | Сообщение # 771
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
90 лет назад - 24 ноября 1934 года, родился Альфред Гарриевич Шнитке, выдающийся композитор и педагог...
24 ноября 1934 родился 1934 Альфред Гарриевич Шнитке (1934 - 1998), советский и российский композитор, педагог и музыковед, педагог немецкого происхождения, один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Альфред Шнитке родился в городе Энгельс в Республике немцев Поволжья. Музыкальное образование для Шнитке началось в 1946 году в Вене, куда его отец, переводчик и журналист, был командирован после Великой Отечественной войны. В 1958 году Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Евгения Голубева, а затем и аспирантуру. С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал в Московской консерватории. В последующие несколько лет зарабатывал себе на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам. Он написал музыку к нескольким десяткам фильмов.
Именно в этот период, в середине 1960-х годов, сложился индивидуальный стиль Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим разнообразием жанров и невероятную трудоспособность. Каталог произведений Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки. Альфред Шнитке являлся членом-корреспондентом Берлинской академии изящных искусств, Шведской королевской музыкальной академии, Баварской академии изящных искусств, был избран почетным членом Гамбургской академии изящных искусств, а также удостоен премии «Триумф» – императорской премии Японии. В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской консерватории.
В 1995 году Шнитке была присуждена Государственная премия Российской Федерации. Альфред Гарриевич Шнитке скончался в Гамбурге. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Понедельник, 25 Ноября 2024, 23.57.05 | Сообщение # 772
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
26 ноября 1963 г. 61 год назад День рождения телепередачи «Спокойной ночи, малыши!»
Детская телевизионная передача «Спокойной ночи, малыши!» – весьма уникальный и успешный проект в истории не только российского, но и мирового телевидения, ведь со дня своего основания и до сегодняшнего дня эта передача всегда была популярна, ее смотрит уже третье поколение зрителей. В СССР она стала первой семейной познавательно-развлекательной программой, продолжающей и сегодня свои традиции – формирование мировоззрения детей, воспитание в них базовых человеческих ценностей.
Хотя впервые в эфир передача «Спокойной ночи, малыши!» вышла 1 сентября 1964 года, но свою историю ведет с 26 ноября 1963 года, когда она начала создаваться на Шаболовке – разрабатывались идея и концепция, придумывались первые сценарии, появлялись эскизы кукол главных героев и декораций…
Кстати, идея создания передачи принадлежит Валентине Федоровой (тогда – главному редактору редакции программ для детей и юношества ЦТ СССР), увидевшей, будучи в ГДР, мультсериал о приключениях песочного человечка. Причем с самого начала передача задумывалась как сказка на ночь, а вот о ее названии споры шли долго. Среди вариантов были: «Вечерняя сказка», «Спокойной ночи», «Сказка на ночь», «В гостях у волшебного человечка Тик-Так», а конечный вариант – «Спокойной ночи, малыши!», с которым передача выходит в эфир уже полвека, – появился накануне первого эфира.
накомые же всем куклы-персонажи появились в передаче в конце 1960-х годов и сразу же очень полюбились детям. Так, пес Филя – старожил, он появился в 1968 году, зайка Степашка – в 1970-м, поросенок Хрюша – в 1971-м, ворона Каркуша – в 1982 году. В некоторых выпусках можно было увидеть кота Цап-Царапыча, а среди молодых персонажей – медвежонок Мишутка (он появился на экране в 2002 году) и тигрёнок Мур (с 2014 года).
Озвучивали персонажей актеры театра С. Образцова и других московских театров. Например, Хрюша разговаривал голосом Н. Державиной, которая буквально посвятила жизнь своему любимому поросенку, а после ее смерти в 2002 году Хрюшу заговорил голосом О. Чабанюк. Первым, кто озвучивал Филю, был Г. Толчинский, затем – И. Голуненко, С. Григорьев, а с 2014 года – А. Нечаев. Степашку озвучивает Н. Голубенцева, Каркушу – до 1998 года – Г. Суфимова, затем Г. Марченко, позже — И. Ланкина.
Не меньшей любовью, чем звери-персонажи, пользовались и дикторы-ведущие «Спокойной ночи, малыши!» - В. Ухин (дядя Володя), В. Леонтьева (тетя Валя), Т. Веденеева (тетя Таня), А. Вовк (тетя Лина), Т. Судец (тетя Таня), Ю. Григорьев (дядя Юра), С. Жильцова, Н. Кондратова. А в 1990-е годы передачу вели разные артисты – Ю. Куклачев, А. Акопян и другие. На протяжении последних нескольких лет друзьями и наставниками Фили, Хрюши, Степашки, Каркуши, Мишутки и Мура стали – актеры А. Михалкова, М. Пореченков, С. Безруков, телеведущая О. Федорова, спортсмен Н. Валуев.
Завершаются «Спокойной ночи, малыши!» заставкой, сопровождаемой песней-колыбельной – главным символом передачи. Она ведет свою историю с самого рождения передачи – музыку к убаюкивающей песенке «Спят усталые игрушки» написал композитор А. Островский, стихи – поэтесса З. Петрова. А вот заставка передачи сначала, в 1964 году, была черно-белой и изображала часики с двигающимися стрелками, цветной она стала в конце 1970-х. Знаменитая заставка в виде пластилинового мультфильма была создана А. Татарским в 1981 году. И хотя в 1980-90-х годах дизайн «Спокойной ночи, малыши!» несколько раз менялся, но с 2002 года эта заставка, правда, с компьютерными доработками, и песенка «Спят усталые игрушки» сохраняются до сих пор.
Осенью 1991 года Детская редакция переехала с Шаболовки в Останкино. Тогда же над программой нависла угроза закрытия, но, благодаря многочисленным письмам телезрителей, ее удалось отстоять. Правда потом она выходила на разных каналах и в разное время. С 2002 года «Спокойной ночи, малыши!» выходила на телеканале «Россия», у передачи появилась своя новая, оборудованная яркими современными декорациями студия. С 1994 года и по настоящее время она выпускается телекомпанией «Класс!» и выходит в эфир на канале «Карусель».
За свою полувековую историю передача «Спокойной ночи, малыши!» поистине стала всенародно любимой, стала символом семьи и преемственности поколений. Не даром она трижды становилась лауреатом премии ТЭФИ (в 1997, 2002 и 2003 годах) в номинации «Лучшая детская программа». А по ее мотивам создано несколько компьютерных и настольных обучающих игр для детей разного возраста. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 03 Декабря 2024, 12.34.39 | Сообщение # 773
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
1875 - 3 декабря 1875 года состоялась московская премьера Первого фортепианного концерта Петра Чайковского.
«Концерт для фортепиано с оркестром №1», — это первый фортепианный концерт, написанный русским композитором, и одно из самых известных произведений Чайковского. Премьера состоялась 3 декабря 1875 года в Бостоне, дирижёром выступил немец Ганс фон Бюлов. Спустя шесть лет, 4 декабря 1881 года, в Вене впервые прозвучал и «Концерт для скрипки с оркестром».
Концерт №1 стал одним из самых известных и часто исполняемых классических произведений в мире.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 04 Декабря 2024, 13.11.05 | Сообщение # 774
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
3 декабря - День Памяти Александра Леонидовича Кайдановского
3 декабря 1995 года в Москве скончался Александр Леонидович Кайдановский (родился 23 июля 1946 года) - советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер, сценарист, педагог. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации («Сталкер», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Десять негритят»...)
«Большой актёр, творческая личность, много ролей, известность... Да что там, двух ролей, в «Сталкере» и в фильме «Свой среди чужих...» уже за глаза хватило бы, чтобы стать всенародным любимцем...
Но он был странным человеком, актёр Александр Кайдановский...
В нём боролось желание победить одиночество и желание остаться одному.
В нём всегда было что-то загадочное, трагическое, как будто он предчувствовал ранний уход из жизни.
Он никогда не кривил душой, не общался с теми, с кем не хотел.
Поэтому он мало кого пускал в свой внутренний мир, оставаясь, по сути, всегда одиноким. Никого надолго, кроме своих любимцев — Носика и Зины.
Жуткие, сырые, крохотные полуподвальные каморки, в которых он обитал, приводили их посетителей в состояние шока.
Последним его жилищем была комната в коммунальной квартире на улице Воровского в Москве. Здесь культовый актер 70-80-х Александр Кайдановский спасался от одиночества в компании кота Носика и собаки Зины.
Частенько врубал на полную мощность телевизор — только чтобы не слышать соседей. Здесь он снимал «Иону», свой первый опыт экранизации. Здесь он ждал смерти...
Однажды Кайдановский встретился в больнице с Леонидом Филатовым, первый отходил там от инфаркта, второй — от инсульта. Филатов завел речь о том, что хорошо бы им вместе сделать фильм о недавно скончавшемся Солоницыне.
Кайдановский по этому поводу мрачно пошутил: «Ты как это себе представляешь? Два полутрупа делают фильм про полного?»
Дворнягу Зину подобрала щенком в подъезде его возлюбленная Ася, работавшая художницей у него на картине «Жена керосинщика». Щенка он назвал в честь любимой тети Зины из Днепропетровска.
Кота Носферату — Носика — купила ему на Арбате за один доллар его знакомая англичанка, которая долго жила у него и учила его английскому. Когда появился котенок, Зина вообразила, что она его мамаша. У нее даже была ложная беременность, и она кормила Носика молоком.
За год до смерти Кайдановский вдруг стал рисовать, причем сразу же маслом.
Первой он написал картину «Моя семья» — себя, Носика и Зину. Он говорил:«Жены приходят и уходят, а Зина с Носиком остаются».
Зине было посвящено стихотворение И. Иртеньева:
У меня была собака, я ее любил, Она съела кусок мяса — я ее любил; Она пИсала на коврик — я ее любил; Она тапочки сожрала — я ее любил... И сказал я той собаке: «Видишь, все терплю!..»
И ответила собака: "Я тебя люблю...
Ночной эпизод в Марьиной роще им не забыть никогда
,, Студенты Щукинского — будущие звезды экрана Леонид Филатов, Борис Галкин, Владимир Качан, Геннадий Матвеев и Александр Кайдановский — гуляли по ночной Москве, как вдруг навстречу вышли шестеро с ножами, явно урки, хотели покуражиться.
Напряжение повисло в воздухе, мороз побежал по коже, и вдруг — Кайдановский…
Голой рукой схватился прямо за лезвие и сжал. Хлынула кровь, но Кайдановский не разжимал клинок и смотрел прямо в глаза. Он обладал необъяснимым бесстрашием, и уголовники тогда спасовали...... ,,
Весь свой талант Кайдановский отдал кинематографу. Не из-за денег, а потому, что отношения с театром не заладились с самого начала.
«Вахтанговская «корпорация» отравила во мне любовь к театральной жизни: внутренние взаимоотношения в театре всегда строятся на каких-то отвратительных принципах, на том, что одним приходится унижать других. Я человек, по сути, свободный, мне не хотелось бы ни кого-то унижать, ни оказаться униженным. Поэтому из театра я ушел».
На экране он всегда был исключительным: его персонажи отличались от остальных героев, даже если им отводилась второстепенная роль. Попытки режиссеров поместить Александра Кайдановского в стандартные рамки успехом не увенчались, возможно, поэтому первой знаменитой киноработой для него стала роль ротмистра Лемке в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». За плечами актера уже было 19 фильмов. Именно погоны белогвардейского офицера оказались достойной огранкой нестандартной внешности и таланта актера. После выхода фильма кинематографисты использовали эту находку Михалкова настолько часто, что, по воспоминаниям друзей, Кайдановского действительно стали принимать за потомка дворянского рода. Так в глазах зрителей актер, родившийся в семье инженера и сотрудницы библиотеки, оказался человеком голубой крови. Он и был в какой-то степени аристократом: любил читать, блестяще разбирался в классической и современной музыке.
В 1979 году на экраны вышел фильм Андрея Тарковского «Сталкер». О создании картины до сих пор ходят легенды. Бессчетное количество раз переписывали сценарий братья Стругацкие — сознательно наступая на горло собственной песне, они мало что оставили от первоначального сюжета романа «Пикник на обочине». Несколько раз пришлось менять локацию для натурных съемок, а во время отработки пленки пропала большая часть отснятого материала. Александр Кайдановский, игравший заглавного героя, даже вне съемочной площадки продолжал жить жизнью своего странного персонажа. Проблемы с пленкой и перерыв в работе над «Сталкером», во время которого многие были уверены, что картину закроют, стали для него настоящим ударом. После выхода фильма он признавался, что уже не может работать над обыкновенными ролями.
«Я ни кем не могу быть после «Сталкера». Это все равно что, сыграв роль Христа, взяться за роль главного бухгалтера».
И тем не менее актерская карьера продолжалась до самой его смерти, вот только фильмов, в которых Кайдановский появлялся, стало намного меньше. Следующей важной и, как говорил актер, пророческой его ролью оказался образ режиссера-документалиста Николая Вараксина в картине Сергея Соловьева «Спасатель». После этой ленты он действительно поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров сначала в мастерскую Тарковского, а потом, когда последний уехал в Италию, в мастерскую Сергея Соловьева.
О режиссере Кайдановском критики говорят как о тонком философе, интеллектуале, щедро насытившем свои фильмы цитатами из лучших произведений мировой культуры, аллюзиями и религиозной метафизикой. Он экранизировал Камю, Борхеса и Толстого. Поставил по собственному сценарию «Жену керосинщика», за которую получил Гран-при как самый «странный фильм» на Международном кинофестивале фантастических фильмов в Авориазе.
Однако многие задумки автора так и не были осуществлены, например картина об Иване Грозном, сценарий к которой Кайдановский также написал сам. Это не могло пройти даром для человека, живущего ради своей работы. Александр Кайдановский пережил два инфаркта, третий стал для него смертельным.
Актер и режиссер скончался 3 декабря 1995 года, ему было 49 лет. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Понедельник, 09 Декабря 2024, 18.02.19 | Сообщение # 775
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
1836 - 9 декабря (27 ноября) 1836 года в петербургском Большом театре состоялась премьера оперы «Жизнь за Царя». __________ Репетиции оперы начались в мае 1836 года и проходили под названием «Иван Сусанин». Один из государственных министров, посетив репетицию, посоветовал переименовать её в «Жизнь за Царя». Композитор долго не соглашался. Было предложено и другое название — «Смерть за Царя». После совещаний было принято решение, что «за царей» надо только жить. В итоге название «Жизнь за Царя» закрепилось.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 10 Декабря 2024, 18.18.54 | Сообщение # 776
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
90 лет назад - 10 декабря 1934 года, родился Виктор Сергеевич Попов, выдающийся хормейстер, народный артист СССР!
Виктор Сергеевич Попов (1934 - 2008), выдающийся русский хормейстер, педагог, создатель певческой школы, ученый-методист, основатель и руководитель Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Народный артист СССР.
Виктор Попов родился в городе Бежецке (ныне в Тверской области). Поступив в 10-летнем возрасте в хоровое училище, только что созданное А.В. Свешниковым «по образу и подобию» Синодального, Виктор Попов стал, сам того еще не осознавая, наследником многовековой культурной традиции.
К моменту окончания училища в 1953 году Виктор Попов проявил себя и как хормейстер, и как педагог. За восемь лет, проведенные в хоровом училище, он прошел путь, который многим не удается пройти и за всю жизнь. Все, что предоставила ему судьба в лице государства, попало на благодатную почву. Начав «с нуля», он выстроил свою жизнь и судьбу сам. Он видел примеры, достойные подражания, и выбрал дорогу созидания, преданности своему делу, полной самоотдачи.
В 1970 году Виктор Попов принимает два важнейших, судьбоносных решения. Во-первых, по приглашению Александра Васильевича Свешникова возвращается в альма-матер – становится дирижером хора мальчиков Московского хорового училища, во-вторых – создает Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Последующие двадцать лет Попов заботливо растит оба коллектива, создает свою концепцию репертуара, объединяет единомышленников, налаживает творческие контакты с композиторами, симфоническими дирижерами, много гастролирует в России и за рубежом.
Он вырастил собственную хормейстерскую школу – учеников, которые продолжают его дело. Он способствовал развитию отечественной композиторской школы, исполняя сочинения современных композиторов самых разных направлений. Он создал в своих интерпретациях особый художественный мир, где любое произведение, независимо от масштаба, это высказывание о самом главном: о жизни и смерти, о небесном и земном. Он был и особым педагогом. Он воспитывал не ученика, а человека, не певца, а музыканта. «Это уже не просто певец, это Музыкант» – высшая похвала в его устах. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 14 Декабря 2024, 14.05.47 | Сообщение # 777
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
12 декабря - вспоминаем Виталия Соломина, Народного артиста России
Виталий Мефодьевич Соломин (12.12.1941 - 27.05.2002), советский и российский актёр театра и кино. Младший брат Юрия Соломина. Наибольшую известность получил как исполнитель роли Доктора Ватсона в советском телесериале о Шерлоке Холмсе. Виталий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Родители мечтали о музыкальной карьере сына и очень хотели, чтобы он стал пианистом. А он больше интересовался спортом, занимался сразу в нескольких секциях и музыкальную школу бросил. А после школы в 1959 году Виталий Соломин был принят в училище имени Щепкина – именно там учился его старший брат Юрий. Начиная со второго курса, его стали приглашать принимать участие в постановках Малого театра. С 1963 года, закончив «Щепку», он становится актером Малого. На сцене этого театра Виталий Соломин исполнил множество центральных ролей классического репертуара. А впоследствии сам поставил ряд спектаклей. В кино Виталий Соломин начал сниматься с 1963 года. Первым фильмом стала картина «Старшая сестра», в котором он работал с такими замечательными актерами, как Михаил Жаров и Татьяна Доронина. Затем последовал фильм «Женщины», где Виталий сыграл главную роль. Фильм имел огромный успех у зрителей.
«Женщины», где Виталий сыграл главную роль. Фильм имел огромный успех у зрителей. Большой успех и зрительскую любовь принесли ему «Летучая мышь», «Сильва», «Сибириада», «Даурия», «Искренне Ваш...», «Зимняя вишня», серия кинофильмов про Шерлока Холмса и доктора Ватсона и многих других. Всего в фильмографии актера более полусотни киноролей.
Народный артист России, Заслуженный артист РСФСР, лауреат Премии Москвы (1998) и Национальной телевизионной премии «ТЭФИ» (2004), член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России - Виталий Мефодьевич был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и золотой медалью имени А.Д. Попова. Вечером 23 апреля 2002 года Соломин был занят в спектакле «Свадьба Кречинского». Ничто не предвещало беды. Во время первого акта актеру внезапно стало плохо, как оказалось позже, у него случился ишемический инсульт. Больше месяца Виталий Мефодьевич пролежал в больнице имени Склифосовского, последние две недели не приходя в сознание.
27 мая 2002 года Виталий Соломин скончался, был похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 15 Декабря 2024, 12.57.38 | Сообщение # 778
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
15 декабря - День Памяти Михаила Ивановича Жарова
15 декабря 1981 года в Москве умер Михаил Иванович Жаров- советский актер и режиссер театра и кино, Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР. Получил известность снявшись в фильмах: «Путевка в жизнь», «Медведь», «Девушка с гитарой», «Анискин и Фантомас» и др.
27 октября 1899 года в Москве родился Михаил Иванович Жаров - советский и российский актёр и режиссёр театра и кино. Герой Соц. Труда. Народный артист СССР. Лауреат трёх Сталинских премий. Получил известность благодаря драме Николая Экка "Путевка в жизнь".
Михаил в 21 год окончил студию при театре Художественно-просветительного Союза рабочих организаций. Тогда же Жаров начал сниматься в кино, роли 1920-х годов были маленькие. Первую большую роль сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». Мастерство актера росло. С 1938 года Жаров – актер и режиссер Малого театра, где он играл в основном роли классического репертуара и создал много драматических образов. Но именно кино принесло актеру известность и популярность. Его нарасхват приглашали маститые режиссеры, в том числе С.М. Эйзенштейн.
В кино Михаил Жаров сыграл около семидесяти ролей. Написал книгу «Жизнь, театр, кино». Как режиссер поставил три фильма. В одном из них к тому же создал незабываемый образ участкового Анискина. Это и одна из его последних киноролей.
Какой бы герой ни рождался у Жарова - артист всегда был ярким, индивидуальным. И отрицательных, и положительных героев он делал обаятельными, жизнелюбивыми, сочными. Всю свою долгую творческую жизнь артист оставался народным любимцем. Народный артист СССР, Герой социалистического труда, лауреат трех государственных премий - Михаил Иванович был награжден многими орденами и медалями.
Михаил Иванович Жаров скончался 15 декабря 1981 года в Москве от перитонита. Похоронен Народный артист СССР на девятом участке Новодевичьего кладбища столицы. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Понедельник, 16 Декабря 2024, 13.25.39 | Сообщение # 779
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Свиридов Георгий Васильевич
• 16 (3) декабря 1915 - 6 января 1998 • (82 года)
Советский композитор Георгий Васильевич Свиридов
16 (3) декабря 1915 года в городе Фатеж, Курской губернии родился Георгий Васильевич Свиридов — советский композитор, пианист, общественный деятель.Народный артист СССР (1970). Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Ленинской премии (1960), Сталинской премии первой степени (1946), двух Государственных премий СССР (1968, 1980) и Государственной премии РФ (1994).
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 18 Декабря 2024, 13.08.37 | Сообщение # 780
Группа: Модератор
Сообщений: 25280
Статус: Отсутствует
Никулин Юрий Владимирович • 18 декабря 1921 - 21 августа 1997 • (75 лет) 18 декабря 1921 года родился Юрий Владимирович Никулин - артист цирка и кино, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. С 1982 г. возглавлял Московский цирк на Цветном бульваре, который ныне носит его имя. Снимался во многих фильмах. Лауреат Государственной премии РСФСР.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
