Йоко Оно удостоена награды от города Хиросима за вклад в современное искусство, сообщает интернет-издание e-flux. Помимо достижений Оно в области искусства организаторы премии отметили ее вклад в борьбу за мир.

Как сообщается в пресс-релизе Музея современного искусства Хиросимы, на который ссылается издание, Оно была одним из пионеров концептуального искусства, а также достигла больших успехов не только как художник, но и как музыкант, режиссер и писатель. Церемония награждения Йоко Оно пройдет в июле 2011 года.

Ранее премией Хиросимы, вручаемой раз в три года, награждались, в частности, художник Роберт Раушенберг и архитектор Даниэль Либескинд, а также дизайнер одежды Иссей Мияке.

Йоко Оно родилась в Токио и переехала в Нью-Йорк, где живет и сейчас, в возрасте 20 лет. Искусством Оно начала заниматься еще в 1960-х годах, активно участвуя в деятельности известного европейского арт-движения Fluxus. В 2009 году Оно получила почетного Золотого льва Венецианской биеннале за вклад в искусство.

Владимир Хотиненко!

актёр, режиссёр и сценарист
20 января 1952
59 лет назад

Владимир Хотиненко

Владимир Иванович Хотиненко родился 20 января 1952 года в городе Славгороде Алтайского края. После окончания школы около года работал художником-конструктором на Павлодарском тракторном заводе, затем был призван в армию. После демобилизации поступил в Свердловский архитектурный институт, который окончил в 1976 году.

В 1978 году пришел на работу в Свердловскую киностудию, в качестве художника-оформителя принимал участие в создании фильмов «Гонка с преследованием», «Дым Отечества», «Казачья застава», «Вот такая музыка».

В 1981 году Владимир Хотиненко окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Первым фильмом Хотиненко-режиссера стал фильм «Один и без оружия», который он снял в паре с П. Фархутдиновым в 1984 году. В фильме «Зеркало для героя» (1987) Хотиненко проявил себя как многообещающий постановщик. Благодаря фильмам «Макаров» (1993) и «Мусульманин» (1995), Хотиненко смог занять место среди ведущих российских режиссеров.

Большой успех имели такие режиссерские работы как «Гибель империи» (2004), «72 метра» (2003), «1612» (2007).

Хотиненко также снялся в нескольких фильмах: «Родня», «Самолет летит в Россию», написал сценарии к некоторым своим фильмам, был их продюсером.

Хотиненко преподает режиссуру на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Имеет звание Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации (2001).

22 января 1904 — 26 октября 1941
107 лет назад 70 лет назад

Аркадий Петрович Гайдар (настоящая фамилия его – Голиков) родился (9) 22 января 1904 года в городе Льгове Курской губернии. Его отец был учителем. В годы Первой мировой войны, когда отца забрали на фронт, Аркадий пытался уйти за ним, но был пойман и возвращен домой.

В годы Гражданской войны с 14 лет служил в Красной Армии. В 15 лет командовал взводом, а в 16 лет – ротой, после окончания Высшей стрелковой школы в 1921 году стал командиром полка.

В 1924 году уволился из армии из-за контузии и стал писать книги. Первое его произведение «Р.В.С.» вышло в 1925 году. С этого времени он стал известным как детский писатель, прославляющий боевое товарищество, дружбу и честность.

Наиболее известны его произведения «Школа», «Тимур и его команда», «Чук и Гек», «Судьба барабанщика», «Военная тайна». Многие его книги вошли в школьную программу по литературе, экранизировались, переводились на иностранные языки.

Повесть «Тимур и его команда» стала знаковой и положила начало так называемому «тимуровскому» движению, целью которого была помощь пожилым людям и ветеранам.

Аркадий Гайдар погиб 26 октября 1941 года, похоронен в городе Каневе. Именем Гайдара названы школы и библиотеки, улицы в городах и поселках. Сын Аркадия, Тимур Гайдар стал контр-адмиралом, а его внук — Егор Гайдар — самым молодым премьер-министром в истории России.

Может наоборот? Что то недописано,видимо!

Григорий Александров!

советский кинорежиссер, актер, сценарист
23 января 1903 — 16 декабря 1983
108 лет назад 28 лет назад

Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) родился (10) 23 января 1903 года в Екатеринбурге в семье уральского горнорабочего. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет: работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссера.

В 1917 году он закончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора.

С 1921 года Григорий работает актером Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей. В одном из спектаклей были даже использованы цирковые трюки.

В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потемкин». Обе картины вышли на экран в 1925 году. В них Александров участвует и как актер.

C 1929 по 1932 годы Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде.

В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который тогда так и не был закончен.

В 1934 году выходит его ставшая классикой картина «Веселые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях. Картина стала этапной в творчестве Александрова. Ею восхитился сам Сталин, когда посмотрел в Кремле эту комедию.

Следующим фильмом был «Цирк» на основе мюзикла «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова.

С тех пор неизменную команду — режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача — шутливо называют «Орловскими рысаками», поскольку в фильмах снималась и пела жена режиссера Любовь Орлова.

«Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»... Песни, которые пела Орлова, пела вся страна.

В 1979 году Александров из отснятого в 1932 году в Мексике материала все же смонтировал фильм «Да здравствует Мексика!», который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства».

В 1983 году он снял свою последнюю работу — документальный фильм «Любовь Орлова». 16 декабря 1983 года Александров умер от почечной инфекции.

Российский альтист, дирижёр. Художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», художественный руководитель, дирижер и солист камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Заслуженный артист РСФСР (1983), Государственная премия СССР (1986), Народный артист СССР (1991), Государственные премии России (1994, 1996), Офицер ордена Великого князя Литовского Гядиминаса (Литва, 18 июня 1999 года), Командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (Италия 2000), Офицер ордена искусств и литературы (Франция, 2000), Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (15 апреля 2002), Офицер ордена Почётного легиона (Франция, 2003), Орден «За заслуги» III степени (Украина, 19 апреля 2004), Почётный профессор МГУ им. Ломоносова (2004), Почётный гражданин города Русе (Болгария, 2005), Орден Почёта (6 февраля 2008), Премия «Грэмми» (вместе с оркестром «Солисты Москвы»; февраль 2008).

Родился 24 января 1953 года в Ростове-на-Дону.
1971 год — окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу
1976 год — окончил Московскую консерваторию
1972 год — приобретает альт мастера Паоло Тесторе (Милан, 1758 год), на котором играет по настоящее время.
С 1976 года — активная концертная деятельность.
С 1978 года — преподаватель в Московской консерватории, являясь сначала ее доцентом (с 1988 года), а потом профессором (с 1996 года).
С 1980 года — проводит мастер-классы в разных странах мира. (Япония, Европа, Америка и Гонконг; преподает на летних курсах в Академии Киджи (Сиена, Италия) и в городе Тур (Франция).
В 1986 году — создаёт камерный оркестр «Солисты Москвы».
В 1992 году — создаёт новый оркестр, участниками которого становятся самые талантливые молодые музыканты России, выпускники и аспиранты Московской консерватории.
В 1996 году — создаёт и возглавляет в Московской консерватории «Экспериментальную кафедру альта», на которой помимо произведений сольного альтового репертуара в программу студента включается расширенное изучение альтовых партий в камерной, оперной и симфонической музыке, а также углублённое изучение истории исполнительских стилей прошлого и современности.
С 2002 года — художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

Советский кинорежиссёр, почетный член-корреспондент Академии искусств ГДР (1967). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1949, 1951). Народный артист СССР (1950). Член ВКП(б) с 1939 года.

М. И. Ромм родился в Иркутске, куда за участие в революционной деятельности был сослан его отец. Старший брат — Александр Ромм, филолог, поэт, переводчик. В 1925 году Михаил окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института, получив специальности скульптор и переводчик. В 1928—1930 научный сотрудник по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы.
С 1931 работал на Совкино (ныне — Мосфильм).
В 1940—1943 — художественный руководитель Государственного управления по производству фильмов. В 1942—1947 — режиссёр Театра-студии киноактёра. С 1938 года — педагог, с 1948 года — руководитель актёрско-режиссёрской мастерской ВГИКа, профессор (с 1962). Среди его учеников такие известные режиссёры, как Т. Е. Абуладзе, Г. Н. Чухрай, В. М. Шукшин, А. Н. Митта, А. А. Тарковский, Н. С. Михалков, С. А. Соловьёв и другие.
Режиссер нескольких художественных и документальных фильмов. Автор сценариев, книг и статей по вопросам киноискусства.
Режиссёрские работы:
1. 1933 — Пышка, 2. 1935 — Тринадцать, 3. 1937 — Ленин в Октябре, 4. 1939 — Ленин в 1918 году, 5. 1941 — Мечта, 6. 1943 — Наши девушки, 7. 1945 — Человек № 217, 8. 1947 — Русский вопрос, 9. 1949 — Владимир Ильич Ленин (хроникально-документальный), 10. 1951 — Секретная миссия, 11. 1953 — Адмирал Ушаков, 12. 1955 — Корабли штурмуют бастионы, 13. 1956 — Убийство на улице Данте, 14. 1957 — Урок истории (совместно с Л. Арнштамом и Х. Писковым), 15. 1959 — Живой Ленин, 16. 1961 — Девять дней одного года, 17. 1965 — Обыкновенный фашизм (документальный), 18. 1972 — И всё-таки я верю. (документальный)
Сценарии:
1. 1931 — Рядом с нами, 2. 1933 — Конвейер смерти («Товар площадей»), 3. 1934 — Пышка, 4. 1937 — Тринадцать, 5. 1941 — Мечта, 6. 1944 — Человек № 217, 7. 1947 — Русский вопрос, 8. 1956 — Убийство на улице Данте, 9. 1962 — Девять дней одного года.

Награжден двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1985).

Людмила Савельева родилась 24 января 1942 в блокадном Ленинграде. В 1962 окончила хореографическое училище им. А. Я. Вагановой. С 1962 года — актриса Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский), с 1967 года — актриса Театра-студии киноактёра.
Снимается в кино с 1964 года. Первая большая роль — Наташа Ростова в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» — принесла актрисе всемирную славу. В 1968 году «Оскар» в США получала за фильм именно Людмила Савельева.
Фильмография:
1964 — Спящая красавица — нереида
1967 — Война и мир — Наташа Ростова
1970 — Бег — Серафима Владимировна Корзухина
1970 — Чайка — Нина Заречная
1970 — Подсолнухи — Маша
1972 — Всадник без головы — Луиза Пойндекстер
1977 — Юлия Вревская — Юлия Вревская
1981 — Шляпа — Мила
1981 — С вечера до полудня — Нина Жаркова
1983 — Шёл четвёртый год войны — Надежда Мороз
198? — Снег (к/м) — Татьяна Петровна, актриса
1984 — Нам не дано предугадать — Ольга Николаевна Мичурина
1984 — Успех — Инна, бывшая жена Фетисова
1986 — Чужая Белая и Рябой — Ксения Николаевна Старцева, актриса
1989 — Чёрная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви — мать Александры
1991 — Сюжет для двух рассказов — мать Володи
2000 — Нежный возраст — бабушка («Ночная ведьма»)
2001 — Часы без стрелок
2006 — Седьмое небо — Маргарита, мать Егора
2008 — Чемпион — эпизод
2009 — Анна Каренина — княгиня Щербацкая

Иван Шишкин

Иван Иванович Шишкин, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи, родился (13) 25 января 1832 года в провинциальном городе Елабуге в небогатой купеческой семье.

В 1844 году отец отдал мальчика в казанскую гимназию, там будущий художник нашел себе несколько товарищей, с которыми «мог рисовать и рассуждать» об искусстве.

В 1852 году Шишкин поступает в Московское училище живописи и ваяния, где получает хорошую подготовку. В 1856-1860 годах он продолжает обучение в Петербургской Академии художеств. Успехи молодого художника отмечены золотыми и серебряными медалями. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, Государственный Русский музей).

В 1858-1859 годах Шишкин часто бывает на Валааме, суровая, величественная природа которого ассоциировалась у юноши с природой родного Приуралья. В 1860 году за два валаамских пейзажа Шишкин получает Большую золотую медаль и право на заграничную командировку. За границу Шишкин едет только в 1862 году. Берлин и Дрезден не произвели на него особого впечатления. Оживился Шишкин лишь в Праге. Он восхищается рисунками «славянских типов» Йозефа Манеса, в 1863 году в Цюрихе он знакомится с техникой офорта.

Вскоре он начинает работать в лесу близ Дюссельдорфа. Исполненные пером рисунки привлекли внимание многочисленных ценителей искусства. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, Государственный Русский музей) получает звание академика.

Далее он пишет немало картин с видами национальных пейзажей. «Рубка леса», «При закате», «Полдень в окрестностях Москвы», «Сосновый бор» и «В лесной глуши» – за последнюю в 1873 году получает звание профессора.

Творческая деятельность Ивана Ивановича Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, Государственный Русский музей), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства.

(8) 20 марта 1898 года художник ушел из жизни. Его картины и сегодня пользуются заслуженным успехом и вниманием.

В Москве в пятницу, 21 января, прошла церемония вручения кинопремий "Золотой орел". Об этом сообщает "Интерфакс".

Лучшим фильмом 2010 года была названа картина Алексея Попогребского "Как я провел этим летом". Также "Золотым орлом" был отмечен сценарий к этой картине, который написал сам Попогребский.

Лучшим режиссером признали Алексея Учителя за ленту "Край". Сыгравшие в этом фильме Аньорка Штрехель и Владимир Машков стали лучшими актерами года. В номинации "Лучшая актриса второго плана" победу одержала Юлия Пересильд, также снявшаяся у Учителя.

Виктор Сухоруков, сыгравший в картине "Овсянки" поэта-самоучку, удостоился премии за лучшую мужскую роль второго плана.

В теленоминациях лучшей актрисой стала Полина Кутепова за главную роль в сериале "Пелагия и белый бульдог". Лучшим актером посмертно был признан Владислав Галкин, сыгравший в сериале "Котовский".

Сериалом года на отечественном телевидении была названа работа режиссера Сергея Урсуляка "Исаев". Мини-сериал Антона Сиверса "Вербное воскресенье" жюри признало лучшим телефильмом.

Документальный фильм "Виктор Астафьев. Веселый солдат" Андрея Зайцева был выбран жюри среди претендентов на приз в соответствующей номинации. Мультфильмом года назвали выполненную в 3D анимационную ленту "Белка и Стрелка. Звездные собаки".

Лучшим зарубежным фильмом в российском прокате был признан "Аватар" Джеймса Кэмерона.

Стоит отметить появление на премии Ларисы Удовиченко. В начале января появилась информация о том, что актриса получила открытую черепно-мозговую травму. "Я не умерла, как обещала желтая пресса. Я без трубочек, без повязок и не в реанимации", - заявила Удовиченко, вручившая Григорию Добрыгину ("Как я провел этим летом", "Черная молния") спецприз как наиболее перспективному актеру. Ее слова передает ИТАР-ТАСС.

Организатором церемонии выступает Национальная академия кинематографических искусств и наук. "Золотых орлов" вручают в девятый раз. В минувшем году лучшим фильмом была признана картина "Стиляги" Валерия Тодоровского.

А вот кто рисовал медведей?

Прокурор выписал постановление об отправке российской актрисы Натальи Захаровой в женскую тюрьму, в которой она может провести три года за поджог квартиры своего бывшего мужа, сообщил РИА «Новости» ее адвокат Бенуа Деклозо. «Вчера после ареста ее доставили к прокурору, я присутствовал при этом. Прокурор объявил, что ее отправят в женскую тюрьму, она потеряла сознание, и спасатели доставили ее в больницу», — заявил адвокат. Он не знает, вышла ли Захарова из больницы или до сих пор находится там. Между тем, французская правозащитная организация Stop Violence сообщила, что Захарова уже заключена в женской тюрьме Флёри-Мерожис (Fleury-Merogis) под Парижем.

Накануне французская полиция задержала Захарову, когда она прибыла во Францию, чтобы принять участие в судебных слушаниях по делу о ее дочери Марии. У дверей зала заседаний Захарову ожидали двое сотрудников полиции. Они не позволили ей войти в зал и попросили пройти с ними. Один из полицейских сказал, что, если россиянка откажется подчиниться, они будут вынуждены применить силу. После этого полицейские с Захаровой направились в комиссариат полиции Пятого округа Парижа.

По предварительной информации, Захарова была задержана на основании дела о поджоге квартиры ее бывшего мужа-француза Патрика Уари, который и выдвинул обвинения против экс-супруги. Сама Захарова во вторник заявила ИТАР-ТАСС, что минюст Франции перед поездкой на судебные слушания заверил ее, что она не будет арестована на территории страны, так как приглашение в суд инициировано французской стороной.

известный советский писатель, поэт и драматург
28 января 1897 — 12 апреля 1986
114 лет назад 25 лет назад

Валентин Петрович Катаев родился (16) 28 января 1897 года в Одессе в семье учителя. Ещё гимназистом он начал писать; в печати дебютировал в 1910 году.

Во время первой мировой войны, не окончив гимназию, в 1915 году добровольцем вступил в действующую армию и до 1917 года был на фронте. Служил в артиллерии. Во время Гражданской войны был мобилизован в Красную армию и участвовал в боях против войск Деникина, работал в ЮгРОСТА (Российское телеграфное агентство).

В 1922 году переехал в Москву, где с 1923 года работал в газете «Гудок» и в качестве «злободневного» юмориста сотрудничал со многими изданиями. Свои газетные и журнальные юморески подписывал псевдонимами Старик Саббакин, Ол. Твист, Митрофан Горчица. В этот период он писал рассказы о гражданской войне и сатирические рассказы.

Катаев — автор романа «Время, вперёд!» (1932; экранизован 1965), повести «Я сын трудового народа» (1937). Широкую известность принесла повесть «Белеет парус одинокий» (1936); по ней поставлен одноимённый фильм (1937). За повесть «Сын полка» (1945) получил Сталинскую премию (1946; одноимённый фильм 1946).

После войны продолжил «Белеет парус одинокий» повестями «Хуторок в степи» (1956), «Зимний ветер» (1960–1961), «За власть Советов» (1948; другое название «Катакомбы», 1951; одноимённый фильм 1956), образующих тетралогию с идеей преемственности революционных традиций.

Автор публицистической повести «Маленькая железная дверь в стене» (1964). Начиная с этого произведения, сменил писательскую манеру и тематику. Свой новый стиль назвал «мовизмом» (от фр. mauvais «плохой, дурной»), неявно противопоставляя его гладкописи официальной советской литературы. В этой манере написаны лирико-философские мемуарные повести «Святой колодец» (1967), «Трава забвенья» (1967), рассказ «Кубик» (1969). Широкий резонанс и обильные комментарии вызвал роман «Алмазный мой венец» (1978). Произведения Катаева неоднократно переводились на иностранные языки.

Существует мнение, что Катаев подсказал Ильфу и Петрову сюжет романа «Двенадцать стульев».

В 1974 году Валентин Катаев удостоен звания Героя Социалистического Труда.

Умер писатель 12 апреля 1986 года в Москве и похоронен на Новодевичьем кладбище...

Евгений Леонов

актёр театра и кино, народный артист СССР
2 сентября 1926 — 29 января 1994
85 лет назад 17 лет назад

Евгений Павлович Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве в обыкновенной московской семье среднего достатка. Отец работал инженером на авиазаводе, мать была домохозяйкой.

В 1947 году окончил Московскую драматическую студию. Работал в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского, театре им. Вл. Маяковского, а с 1972 года – в Московском театре Ленинского комсомола (Ленком).

Леонов много снимался в кино, особенно у Георгия Данелии. Фильмы «Тридцать три», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Джентльмены удачи» до сих пор любимы зрителями.

Актёр большого обаяния, Леонов отличался непосредственностью и простодушной открытостью, был наделён не только ярким и мягким комедийным, но и самобытным драматическим дарованием.

Особой любовью многих поколений зрителей до сих пор продолжает пользоваться и его работа по озвучиванию анимационных фильмов (прежде всего блистательно выполненная за кадром роль Винни-Пуха в серии лент 1969-1972 годов). В его творческой копилке 67 фильмов, 9 мультфильмов, ряд спектаклей.

29 января 1994 года Евгений Леонов ушел из жизни – остановилось сердце….

Вечером того рокового дня в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет. Из ближайшего храма принесли свечи, и народ весь вечер простоял с ними у театра. На похороны пришли тысячи людей...

актриса театра и кино, заслуженная артистка России
31 января 1956
55 лет назад

Вера Витальевна Глаголева родилась 31 января 1956 года в Москве в интеллигентной семье: отец – инженер, мама – учительница. Она никогда не предполагала, что станет актрисой, и не имеет актерского образования. В юности увлекалась стрельбой из лука, получила звание мастера спорта СССР.

Впервые снялась в фильме «На край ночи», едва окончив школу в 1974 году, а режиссер Родион Нахапетов стал ее мужем. Глаголеву стали приглашать и на другие роли в фильмах, кроме Нахапетова («Не стреляйте в белых лебедей», «Враги», «О тебе…»), она снималась у А. Эфроса («В четверг и больше никогда») и С. Арановича («Торпедоносцы»).

Уже к началу 1980-х она стала знаменитой актрисой, а всего Вера Глаголева снялась более чем в тридцати фильмах, причем сыграла разных по характеру и социальному статусу женщин. Её героини всегда самостоятельны и сильны духом. Лучшими ролями Веры Глаголевой считаются Нонна из фильма «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), Веткина из «Снайперов» (1985), Мама из «Бедной Саши» (1997), майор Ольга Кочкина из сериала «Маросейка, 12» (2000).

В 1996 году Вере Глаголевой было присвоено звание Заслуженной артистки России.

Вера Глаголева воспитала троих дочерей: двух от первого брака, и одну – от второго брака с судостроителем Кириллом Шубским...

В Переделкино в возрасте 87 лет скончался советский поэт Николай Доризо, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на директора Дома творчества писателей "Переделкино" Степана Колмакова. По его словам, поэт умер утром 31 января.

Николай Доризо родился в 1923 году. Писать начал в 1938 году, а в 1948-м выпустил первый сборник стихов - "На родных берегах". Доризо известен прежде всего как автор таких песен, как "Огней так много золотых" и "От людей на деревне не спрятаться…", которые звучали в фильме "Дело было в Пенькове".

Также Доризо выпустил поэтические сборники "Пока деревья есть на свете", "Лик Победы", "Я сочинил когда-то песню". Кроме того, его песни звучат в фильмах "Разные судьбы" и "Простая история".

Творческая деятельность поэта была отмечена несколькими государственными наградами. В частности, он был награжден орденом "Знак почета" и орденом Трудового Красного Знамени; также Доризо был лауреатом Государственной премии РСФРС имени Горького.

русская балерина и хореограф, Народная артистка СССР
1 февраля 1939 — 28 апреля 2009
72 года назад 2 года назад

Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. В 1958 году окончила Московское хореографическое училище и была принята в балетную труппу Большого театра. Уже на следующий год она получила главную партию в «Каменном цветке» и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где сразу очаровала зрителей и получила восторженную прессу.

В 1958-1988 годах Максимова стала ведущей солисткой Большого театра. Ее огромное обаяние, незаурядные актерские способности и трудолюбие позволили ей практически сразу получать серьезные партии. Она вкладывала в каждое свое выступление всю душу, и результатом был большой успех, пришедший к ней очень рано.

Ее постоянным партнером был муж – Владимир Васильев. Их дуэт начал складываться еще в училище, и впоследствии был признан эталонным артистическим дуэтом. Екатерина танцевала в спектаклях, поставленных Васильевым в Большом театре и за его пределами. Мировая критика назвала их «золотой парой балета 20 века».

В репертуаре Максимовой были партии в балетах «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Золушка» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна, «Икар» Слонимского, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского и многие другие. Многие партии Екатерина готовила под руководством Галины Улановой.

Воспитанная в лучших традициях академической школы, Максимова обладала лёгкостью и природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. С триумфальным успехом она танцевала на лучших сценах мира. «Балет — не только моя профессия, это еще и моя жизнь», – говорила Максимова.

С 1978 года Максимова выступала в зарубежных труппах, в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». Со временем Екатерина Сергеевна стала балериной, равно виртуозно владевшей и техникой балета, и актерской палитрой, на которой были представлены все возможные краски: лирические, комические и трагические.

Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в теле-балетах: «Трапеция» Прокофьева, «Галатея» Лоу, «Старое танго» Когана, «Анюта» Гаврилина, «Чаплиниана» на музыку Чаплина. Телевидение дало артистке возможность проявить свой дар тонкого юмора, эксцентрики, гротеска. Также она снималась в художественных и документальных фильмах.

Для Максимовой и их дуэта с Васильевым создавали свои шедевры такие мэтры российской и мировой хореографии, как Ю.Григорович, К.Голейзовский, М.Бежар, Д.Кранко, Р.Пети и многие другие. Творчеству Максимовой и Васильева посвящены телевизионные фильмы и монографии.

Еще продолжая выступать на сцене, Максимова все больше увлекалась педагогической деятельностью. Окончив в 1980 году ГИТИС, она через два года начинает преподавать там на кафедре хореографии классическое наследие и композицию танца. В 1996 году ей присваивают ученое звание профессора.

С 1990 года, после окончания исполнительской деятельности, Максимова стала педагогом-репетитором балета Кремлевского Дворца Съездов. А с 1998-го – балетмейстером-репетитором Большого театра. Одновременно Екатерина Сергеевна проводила мастер-классы во многих театрах страны и мира, возглавляла жюри или принимала участие в работе различных международных конкурсов артистов балета.

Екатерина Максимова – Народная артистка СССР, обладательница многих почетных званий и премий в области хореографии, действительный член многих Международных академий искусства, награждена многими орденами, как России, так и других стран.

Екатерина Сергеевна Максимова скоропостижно скончалась 28 апреля 2009 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище...