Калатозов Михаил Константинович
( 28.12.1903, Тбилиси - 26.03.1973, Москва)

Советский кинорежиссёр, сценарист. Народный артист СССР (1969). Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Член ВКП(б) с 1939.

В 1923 начал работать в грузинском кино, с 1928 режиссёр. В фильмах, снятых Калатозовым, выявилось стремление к пластике изображения, к острым ракурсам, эффектам освещения. Эти черты особенно раскрылись в фильме "Соль Сванетии" (1930), режиссёром и одним из операторов которого он был. В 1933 К. поступил в аспирантуру ленинградской Академии искусствознания, затем был директором Тбилисской киностудии. К режиссёрской работе возвратился, поставив фильм "Мужество" (1939). Крупной работой Калатозова стала картина "Валерий Чкалов" (1941). Широта творческого диапазона, умение использовать разнообразные выразительные средства сказались в кинокомедии "Верные друзья" (1954). Наиболее известен фильм Калатозова "Летят журавли" (1957), принесший ему и оператору С. П. Урусевскому мировое признание и ряд международных премий ("Золотая пальмовая ветвь" на 11-м Международном кинофестивале в Канне и др.). Игра актёров Т. Е. Самойловой и А. В. Баталова, вдохновенный монтаж массовых сцен, необычайная подвижность камеры сделали этот фильм произведением, исполненным тонкой лирической красоты и трагедийной силы. Документы об экспедиции У. Нобиле к Северному полюсу легли в основу фильма "Красная палатка" (1970, совместная итало-советская постановка); участие крупных актёров разных стран, впечатляющие натурные съёмки сделали фильм значительным явлением. Государственная премия СССР (1951). Награжден 3 орденами, а также медалями. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Юткевич Сергей Иосифович
(28.12.1904, Петербург - 23.04.1985, Москва)

Советский режиссёр, художник, теоретик кино. Народный артист СССР (1962). Лауреат двух Сталинских (1941, 1947) и Государственных премий СССР (1967, 1983). Герой Социалистического Труда (1974). Член ВКП(б) с 1939 года.

Творческая жизнь Сергея Юткевича началась в 1917. В годы Гражданской войны он работал актером, художником, ассистентом режиссера в театрах Киева и Севастополя. В 1921-1923 годах учился на театрально-художественном факультете ВХУТЕМАСа и в Государственных Высших режиссерских мастерских под руководством В. Э. Мейерхольда. Будучи студентом, вместе с С. М. Эйзенштейном оформил ряд театральных спектаклей, работал режиссером и художником агитационных театральных групп «Синяя блуза». С 1926 он становится руководителем собственного Экспериментального киноколлектива (ЭККЮ), одновременно работая художником как в театре, так и в кино (кинофильмы «Предатель», 1926; «Третья Мещанская», 1928, оба совместно с В. А. Рахальсом).В 1928 Сергей Юткевич возглавил Первую киномастерскую на «Ленфильме» и руководил ею в течение десяти лет. В ранних режиссерских работах Юткевича («Кружева», 1928; «Черный парус», 1929; «Златые горы», 1931) выполнение социального заказа еще сочетается с экспериментами в области жанра, стиля и формы, а также с поисками нового кинематографического языка. Но уже в «Златых горах» и в полной мере в фильме «Встречный» (1932, постановка совместно с и Ф. М. Эрмлером) режиссер жертвует выразительной формой в угоду идеологическому содержанию.
В 1938 году, поставив картину «Человек с ружьём», режиссёр обратился к теме «ленинианы», ставшей ведущей в его творчестве — впоследствии им были сняты «Рассказы о Ленине» (1958), «Ленин в Польше» (1966), «Ленин в Париже» (1981). Значительным событием в мировом кинематографе стала его экранизация трагедии Шекспира «Отелло» (1955), в которой заглавную роль ярко сыграл Сергей Бондарчук. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Доля российских картин в общих кассовых сборах по СНГ в 2010 кинопрокатном году составила 14,5 процента. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на журнал "Кинобизнес сегодня". По сравнению с 2009 году сборы российских картин снизились.

При этом прошедший год стал рекордным для кинотеатров СНГ. В период с 1 декабря 2009 года по конец ноября 2010 года было продано 165,5 миллионов билетов на общую сумму 1,055 миллиарда долларов. Сборы по СНГ впервые превысили один миллиард.

В прошедшем кинопрокатном году на экраны СНГ выпустили 338 фильмов. 69 из них были российскими. Отечественные картины сумели собрать в кинотеатрах всего 154 миллиона долларов. Как отмечает "Кинобизнес сегодня", из 69 лент окупились только шесть: "Наша Russia: Яйца судьбы", "Черная молния", "Кандагар", "О чем говорят мужчины", "Любовь в большом городе 2" и "Темный мир".

Для сравнения, в предыдущем году на экраны выпустили 61 российскую картину, а прибыль принесли семь фильмов. Но по сведениям журнала и в 2009 году также наблюдалось падение сборов российских картин по сравнению с 2008 годом.

Александр Абдулов

народный артист России.
29 мая 1953 — 3 января 2008.
58 лет назад 3 года назад.

Александр Абдулов, известный театральный и киноактер, родился 29 мая 1953 года в театральной семье. Актерская карьера Александра началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлевские куранты». Отец для Александра всегда был и остается главным действующим лицом – именно он воспитал в Александре отношение к театру как к Храму.

Несмотря на то что актерская стезя Абдулову была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом, и был удостоен звания мастера спорта СССР по фехтованию. Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял свое, и Абдулов успешно сдал экзамены в ГИТИС и поступил на курс И.М. Раевского.

В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского комсомола. Характерными чертами артистического дарования Абдулова всегда были сценическое обаяние, внутренняя и внешняя пластичность, мощный темперамент и самоирония. Такие качества позволили актеру создать на сцене «Ленкома» ряд интереснейших образов, ставших «визитной карточкой» театра.

С середины 1970-х годов Абдулов стал активно сниматься в кино. Широкая известность и популярность пришли к А. Абдулову после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» (1978). В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация. За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах самых разных жанров, у разных режиссеров. В 2000 году состоялся и его режиссерский дебют в игровом кино «Бременские музыканты и Кє» – мюзикл по мотивам известной сказки.

В 1986 году Александр Абдулов был удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР», в 1991 году – «Народный артист России». В 1997 году ему был вручен орден Почета.

Александр Абдулов ушел из жизни 3 января 2008 года от тяжелой болезни.

Семейная чета Дмитрия Певцова и Ольги Дроздовой уже давно отгородилась от назойливых журналистов. Подрастает маленький Елисей, которому скоро исполнится четыре года, Дроздова играет в "Современнике", Певцов - в "Ленкоме" и ездит со своей музыкальной программой по всей России.
Казалось бы, это почти невозможно, чтобы столь красивые люди из богемной среды, которая просто пронизана соблазнами и романами, могут быть вместе так долго и так сильно любить друг друга. Однако факт - "Певчие Дрозды" вместе уже 18 лет и не думают расставаться!
Их друзья говорят, что над ними веют какие-то сильные чары, не дающие оторваться друг от друга. Желтая пресса, конечно, объясняет все цыганскими корнями Ольги: приворожила и не отпускает!
Приворожила - это уж вряд ли: никакие заклинания при такой внешности и темпераменте, как у Дроздовой, точно не понадобятся. Но все же магия или химия, назовем это любимым словом семейных психологов, здесь действительно имела место быть.
Поцелуи - сначала, потом - свидания. Это про Певчих Дроздов. Они познакомились на пробах фильма "Прогулка по эшафоту", где им в кадре нужно было изобразить страстную любовь. После "экранного" поцелуя (видеозапись которого, кстати, впоследствии стала семейной реликвией), пара просто не смогла расстаться.
Они оба вспыльчивы, но оба быстро отходят. Ольга ревнива, Дмитрий взрывной. И несмотря на все буйство темпераментов, они - самые лучшие друзья, которые никак не могут наговориться.
Певцов признается, что все его успешные проекты - съемки в сериалах "Королева Марго", "Графиня де Монсоро", "Бандитский Петербург", выступление с певицей Зарой на конкурсе Первого канала "Две звезды" - осуществились благодаря разговорам с женой, мнение которой для него так важно.
Певцов влюблен в нее, как и прежде: "Я испытываю какое-то неутолимое любопытство к Ольге, интерес, уважение, желание поделиться с ней всеми мыслями и чувствами, получить совет и поддержку".
Так в чем же секрет счастливых отношений?
Обратимся к семейному опыту Дмитрия Певцова. Перед вами 5 рецептов, как стать Женщиной Его мечты:
1. Жена - лучший друг! Будьте всегда готовы выслушать, расспросить, поддержать.
2. Вдохновляйте! На продвижение по работе, на новое второе образование, на новые увлечения. Музу, преобразившую их жизнь, мужчины не в силах забыть.
3. Умейте оставить мужа в покое! Уважайте его личное пространство и желание побыть одному.
4. Не будьте так серьезны! Не указывайте ему постоянно, не учите. Улыбайтесь больше, смейтесь вместе. Легче, дамы, легче!
5. "Кому плохо, тот и виноват!" Если вы чем-то недовольны в отношениях, не спешите обвинять во всем свою вторую половину. Разберитесь в себе, проанализируйте ситуацию со стороны. Может быть, вы были в чем-то неправы? Такой подход поможет избежать многих ссор.
И пусть ваши отношения будут пьесой о любви со счастливым концом!

http://salat.zahav.ru/ArticlePage.aspx?articleID=8278

Николай Крючков!

советский актер театра и кино
6 января 1911 — 13 апреля 1994
100 лет назад 17 лет назад

Николай Афанасьевич Крючков родился 24 декабря 1910 (6 января) 1911 года в Москве, в рабочей семье из Красной Пресни.

Окончил ФЗУ (фабрично-заводское училище). До 1930 года работал гравером-накатчиком на фабрике «Трёхгорной мануфактуры». Учился актёрскому мастерству при Московском центральном театре рабочей молодежи (ТРАМе), до 1933 года – актёр этого театра.

Осенью 1931 года кинорежиссер Борис Барнет, который предложил Крючкову попробовать себя в кино. В фильме «Окраина» актер должен был сыграть небольшую роль Сеньки-сапожника. Фильм вышел на экраны в 1933 году и имел большой успех у зрителей. В 1934 году режиссер вновь пригласил Крючкова на роль в своем следующем фильме – «У самого синего моря». После этого актера заметили, было много предлжений, от которых тот не отказывался.

В середине 1938 года Иван Пырьев предложил Крючкову главную роль в своем новом фильме «Трактористы». После фильма герой Крючкова – Клим Ярко – стал одной из самых популярных личностей в советском довоенном кино. С него буквально брали пример в повседневной жизни миллионы молодых людей. После шумного успеха «Трактористов» приглашения сниматься посыпались на Крючкова как из рога изобилия.

С первых дней войны актер стал проситься на фронт. Однако, военком уговорил его остаться. «Снимаясь в кино, вы принесете Родине не меньше пользы, чем на фронте», – сказал он актеру. И Крючков с головой ушел в работу. Было снято несколько фильмов, среди которых большой популярностью пользовался «Парень из нашего города». В послевоенные годы, несмотря на ограниченное количество снимаемых фильмов, Крючков без работы не сидел.

Среди его творческих успехов множество «знаковых» картин того времени.
Он был «живой легендой» советского кино, и любой режиссер почитал за честь для себя пригласить его хоть на маленькую, но роль в своей очередной картине. На многочисленных всесоюзных кинофестивалях Крючков был почетным членом жюри, часто представлял советское кино за рубежом.

Николай Крючков ушёл из жизни 13 апреля 1994 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

Мария Миронова!

известная советская актриса, народная артистка СССР
7 января 1911 — 13 ноября 1997
100 лет назад 14 лет назад

Мария Владимировна Миронова родилась 24 декабря 1910 года (7 января 1911 года) в Москве. Ее мать была школьной учительницей, а отец – служащим. Отец увлекался искусством: любил музыку, театр, живопись.

Маша стала впервые выступать на сцене, участвуя в школьных спектаклях. Упорство помогало ей в достижении ее целей. После окончания школы-семилетки в 1925 году поступила в Театральный техникум им. Луначарского.

Работала в МХАТе, где сыграла много блистательных и интересных ролей в пьесах А. Островского, Тирсо де Молина, А. Чехова и других драматургов. Позднее поступила в Центральный театр транспорта.

В начале 1928 года Мария Миронова впервые выступила с новым эстрадным номером – телефонным разговором, в котором она играла роль Капы (после Капы была Дуся, Клава и другие). Это был очень удачный номер - он всегда сопровождался истерическим хохотом зрителей. В 1938 году она была приглашена в Театр эстрады и миниатюр, где ее выступления всегда собирали полные залы.

С 1939 года она стала выступать в дуэте со своим мужем Александром Менакером, где они разыгрывали ссорящихся супругов. Супруги выступали вместе более 30 лет, всегда с неизменным успехом. Этот дуэт считается классикой отечественной эстрады. Мария Миронова и Александр Менакер передали свой артистический талант сыну – Андрею Миронову.

Мария Миронова умерла 13 ноября 1997 года в Москве...

Жизнь актрисы Ларисы Удовиченко, госпитализированной с открытой черепно-мозговой травмой, находится вне опасности, сообщает 9 января РИА Новости со ссылкой на источник в Боткинской больнице.

По словам собеседника агентства, в настоящее время Удовиченко находится в отделении шоковой терапии. Ее состояние врачи оценивают как средней тяжести. Помимо травмы головы, у актрисы также зафиксированы ушибы и ссадины. Каким образом она получила эти травмы, не уточняется.

Накануне о госпитализации Удовиченко сообщил портал Life News, по сведениям которого актрису на карете скорой помощи увезли из ее квартиры на улице Алабяна около 17:00.

Лариса Удовиченко стала известна после фильма "Место встречи изменить нельзя". Всего она снялась более, чем в 100 картинах. Кроме того, Удовиченко играла в театре. В 1998 году ей присвоили звание народной артистки России.

актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР
10 января 1945
66 лет назад

Валентина Ивановна Теличкина родилась 10 января 1945 года в селе Красном Горьковской области. Когда она родилась, ее родителям было уже далеко за сорок. До ее рождения отец был раскулачен, пережил арест и конфискацию имущества.

В детстве Валентина очень любила фантазировать, любила сказки. У нее рано проявился актерский талант, уже в детском саду она выступала со стихами и танцами, а в школе участвовала в художественной самодеятельности. Она также вела три кружка: танцевальный, драматический и художественного слова, с участниками которых готовила и проводила большие концерты.

Естественным поэтому было поступление во Всесоюзный государственный институт кинематографии, который Валентина окончила в 1967 году (мастерская Владимира Белокурова).

Будучи студенткой, в 1965 году она дебютировала в кино. Ее первой ролью была роль Даши в фильме режиссеров Владимира Краснопольского и Валерия Ускова «Таежный десант». А вторая сыгранная ею роль – курьер Валя в мелодраме «Журналист» Сергея Герасимова – во многом определила ее дальнейшую судьбу характерной актрисы.

После окончания института она продолжала много сниматься в кино: «Осенние свадьбы», «Необыкновенная выставка», «Начало» – эти картины принесли ей всесоюзную известность и признание зрителей. Героини Теличкиной – это, как правило, девушки из рабочей среды, с непростым характером.

В 1976 году она получила звание заслуженной артистки РСФСР, а за роль Анны в драме Глеба Панфилова «Васса» (1982) она стала Лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1990-х годах Валентина Теличкина нечасто снималась в кино. Она несколько раз отказывалась от ролей, которые противоречили ее моральным принципам, несмотря на крупные гонорары.

Однако в конце 1990-х она возвращается к кинозрителям. Заметными фильмами последних лет, в которых играла Валентина Теличкина, стали комедия Виктора Титова «Кадриль», где оны сыграла Валю Орефьеву, а также фильмы «Есенин», сериалы «Бригада», «Гаишники», «Большие девочки», «Почтальон».

Привет Збигнев!
И не только с "Журналистом", мне лично сразу вспоминается - "Начало"!

Константин Хабенский!

российский актер, заслуженный артист России
11 января 1972
39 лет назад

Константин Юрьевич Хабенский родился 11 января 1972 года в Ленинграде. С 1981 по 1985 семья Константина жила в Нижневартовске. После окончания 8-го класса Хабенский поступил в техникум авиационного приборостроения и автоматики, но, проучившись три года, понял, что эта специальность не для него.

Константин стал работать, поменял несколько профессий: полотера, дворника, уличного музыканта, монтировщика в театре-студии. Затем он окончил Ленинградский Государственный Институт Театра, Музыки и Кинематографии (мастерская В. М. Фильштинского). Во время учебы стал играть в театре, в том числе крупные роли: Ломова в водевиле «Шутки» Чехова, несколько ролей в постановке «Время Высоцкого», канатоходца Матто в «Дороге» по Феллини, Чебутыкина в «Трех сестрах» Чехова.

В 1994 году состоялся дебют Хабенского в кино – эпизодическая роль в фильме «На кого Бог пошлет».

После окончания института работал в театрах и ведущим на телевидении, продолжал сниматься в кино. Наиболее запомнились роли Хабенского в следующих фильмах: «Женская собственность» Дмитрия Месхиева (за роль в этом фильме Хабенский получил премию в номинации «Лучшая мужская роль» на Гатчинском кинофестивале «Литература и кино»), сериал «Убойная сила», фильмы «Ночной дозор» и «Дневной дозор», роль Александра Колчака в фильме «Адмирал» и другие.

Константин Хабенский востребован и в театре: в спектаклях «Калигула», «Клоп», «Утиная охота», «Белая гвардия» и других.

( Лично видел его 2 раза , даже в Таллине поговорил...)

Георгий Георгиевич Тараторкин родился 11 января 1945 года в Ленинграде. В кино с 1967 года (первая роль – Гриневицкий – в фильме «Софья Перовская»). Режиссер-постановщик фильма «Та, которой не стало» (1992).

Лауреат Государственной премии РСФСР (1971 – за исполнение роли Раскольникова в фильме «Преступление и наказание»).

Народный артист РСФСР (1984).

В 1966 году Георгий окончил Драматическую студию при Ленинградском Государственном ТЮЗе (руководитель курса – З. Я. Корогодский).

С 1966 по 1974 годы – актер Ленинградского Государственного ТЮЗа.

Играл в спектаклях:
Георгий Тараторкин

* «Тебе посвящается» (Виталий Ромадин),
* «Глоток свободы» (Николай I),
* «После казни прошу…» (Петр Шмидт),
* «Хозяин» (Алексей Пешков),
* «Борис Годунов» (Борис),
* «Гамлет» (Гамлет),
* «Свои люди – сочтемся» (Подхалюзин).

С 1974 года – актер театра имени Моссовета.

Играл в спектаклях:

* «Они сражались за Родину» (Стрельцов),
* «Петербургские сновидения» (Раскольников),
* «День приезда — день отъезда» (Петров),
* «Дом на песке» (Эльдар),
* «Версия» (Александр Блок),
* «Братья Карамазовы» (Иван),
* «Живой труп» (Каренин),
* «Ревизия» (Константин),
* «Суд над судьями» (Оскар Рольфе),
* «Виноватые» (Соколик),
* «Завтрак с неизвестными» (Старо),
* «Максим в конце тысячелетия» (Орехов),
* «У врат царства» (Ивар Карено),
* «Цена» (Виктор Франц).

Участвовал в спектакле театра имени Пушкина «Бесы» (режиссер – Ю. Еремин) в роли Ставрогина.

Участвует в спектаклях текущего репертуара:

* «Не будите мадам» (Жюльен Палюш),
* «Серебряный век» (Виктор Михайлович).

Участвует в антрепризных проектах: «Открытый театр Юлия Малакянца».

Играет в спектакле «Сильвия» (Грэг).

Георгий Тараторкин снялся более чем в 30 фильмах. Среди них:

«Преступление и наказание», «Дела сердечные», «Победитель», «Отклонение – ноль», «Нам не дано предугадать», «Маленькие трагедии», «Чисто английское убийство», «Богач, бедняк», «Открытая книга», «Последний репортаж», «Рассказ неизвестного человека», «Исчадье ада», «Умирать не страшно».

Его называют одним из самых романтичных актеров экрана.

Когда Георгию Тараторкину исполнилось 60 лет, его поздравил Президент России Владимир Путин.

- Это было совершенно неожиданно для меня, - признался юбиляр. - Я испытал чувство ошарашенной неловкости за такое внимание ко мне. И подумал, что Путин тоже, наверное, когда-то был зрителем на моих спектаклях.

Вполне, кстати, может быть. И, скорее всего, Владимир Владимирович остался доволен, ведь именно сыгранные Тараторкиным Раскольников и Иван Карамазов стали эталоном героев Достоевского на сцене. Недаром же президент отметил его «…яркий, оригинальный творческий почерк». А уж в почерках Путин, как бывший разведчик, разбирается профессионально.

Однако отпраздновал день рождения актер все же в кругу близких людей.

- Я получил подарки потрясающие! Глубокие по искренности пожеланий. Я чувствую себя даже немного растерянным. Не знал, что то, что я делаю, так важно для людей.

… Понятное дело, что Георгий Тараторкин старуху-процентщицу не убивал… Зато Раскольникова сыграл блестяще!

Cоветский композитор, дирижер, педагог. Народный артист СССР (1938). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1946, 1948, 1950). Автор музыки гимна Санкт-Петербурга.

Сын переселившегося в Киев из немецкого города Клингенталя мастера по производству медных духовых инструментов. В 1900 окончил Московскую консерваторию (класс композиции М. М. Ипполитова-Иванова), в 1906—1908 брал уроки дирижирования у Оскара Фрида в Германии.

В начале 1900-х годов участник собраний Беляевского кружка в Петербурге. С 1900 педагог. В 1913—1920 профессор Киевской консерватории (класс композиции и оркестровый), в 1914—1920 директор консерватории. В 1920—1941 профессор Московской консерватории по классу композиции. В 1920—1922 заведующий музыкальной секцией Московского отделения народного образования, сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. В 1920—1923 член этнографической секции Пролеткульта. С 1910 систематически выступал как дирижер, с 1930—с авторскими концертами в городах СССР, клубах и колхозах. В 1938—1948 председатель Оргкомитета Союза композиторов СССР, Госпремии СССР (1946, 1948, 1950).

Рейнгольд Глиэр — доктор искусствоведения, многолетний председатель Союза композиторов СССР, автор первого советского балета, единственный русский композитор, трижды награждённый самой престижной музыкальной премией дореволюционной России и самой престижной премией послереволюционной, советской, России — премией им. М. И. Глинки и Сталинской премией (1946, 1948, 1950).

Разветвлённый род Глиэров корнями уходит в глубокую старину. Имя Глиэр встречается в истории культуры Чехии, Франции (в Верхней Савойе находится плато Глиэр), Германии, Польши.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (памятник работы скульптора М. К. Аникушина), архитектор В. А. Петров, изготовлен на Ленинградском заводе «Монументскульптура», открыт в пятую годовщину смерти, 23 июня 1961 года.

Родители:

* отец — Мориц Глиэр (1835—1896), владелец музыкальной мастерской;
* мать — Юзефа (Жозефина Викентьевна) Корчак (1852—1937).

Семья:

* жена — Мария Робертовна Ренквист (скандинавские корни);
* дочери Нина и Лия (род. 1905), Валентина (род. 1913);
* сыновья Роман (род. 1907) и Леонид (род. 1913).

Прямые наследники и потомки Р. М. Глиэра живут и работают в Москве.

Внучка Р. Глиэра — Сэнта Викторовна Глиэр — хранительница музея-квартиры своего деда, активный организатор концертов, встреч и других мероприятий, связанных с именем великого композитора (музей-квартира Р. Глиэра, Дом учёных, музей им. Гнесиных, московская Детская музыкальная школа им. Р. Глиэра и др.).
Её сын — ученый, кандидат географических, доктор экономических наук Кирилл Новосельский — составитель уникального родословного древа рода Глиэров, поддерживает прямые и письменные контакты с многочисленными потомками этого рода в Северной Америке, Германии, Бразилии и других странах; координатор юбилейных встреч представителей рода Глиэров «Глиэр — 500» (2008).

Князь, русский поэт-сатирик и драматург.

Принадлежал к небогатой костромской ветви старинного княжеского рода. Получил домашнее образование, владел французским и немецким языками, интересовался философией и естественными науками. Служил в военной службе с 1768.
Участвовал в походах под Хотин, в Валахию, на Кубань и в Крым. Выйдя в отставку в чине секунд-майора (1782), жил в Москве, в тульском и костромском имениях, занимался рационализацией хозяйства. Волонтёром сражался под Измаилом (1790), в сражениях отличился, был ранен при штурме и был отмечен в донесении А. В. Суворова.
При императоре Александре I поступил на гражданскую службу. Занимал должности губернского прокурора в Пскове (1807), затем в Таврической губернии (1807—1810), позднее служил в Министерстве народного просвещения в Санкт-Петербурге (1811), правителем канцелярии М. И. Кутузова при Молдавской армии (1811—1812), вице-губернатором (1813—1814), исполняющим обязанности губернатора (1815—1816) в Костроме. Последние годы жизни провёл главным образом в Москве.
В историю литературы он попал за свои в основном рукописные сатиры, которые производили впечатление на современников. В печати выступил в качестве автора комических сатирико-бытовых опер на сказочные сюжеты «Калиф на час» и «Счастливая тоня» (обе по сказкам «Тысячи и одной ночи»), «Баба Яга». Наиболее значительной считается сатира «Разговор. Он и Я», в которой обличение общественных пороков сочетается с горацианскими призывами к умеренности и уединению. В стихотворении «Беспристрастный зритель нынешнего века» обозначена тема невозможности исправить нравы ни законами, ни сатирой. Известностью пользовалось также «Послание к князю С. Н. Долгорукову» (известное также под названием «Невероятные»), нацеленная против «полупросвещения» и засилья иностранной моды в нравах и литературе, против пренебрежения ко всему русскому (реминисценции сатиры обнаруживаются в комедии А. С. Грибоедов «Горе от ума»).

Примечательно, что сатира князя Д.П. Горчакова не утратила смысла и в наше время:
В комедиях теперь не нужно острых слов:
Чтобы смешить, пусти на сцену дураков!

Одним словом - Маэстро!

Вышел первый номер «Литературной газеты»!

«Литературная газета» — старейшее Российское периодическое издание. Она была организована кружком литераторов при активном участии П.А. Вяземского и А.С. Пушкина. Издавалась в Петербурге. Выходила в начале под редакцией Дельвига один раз в пять дней.

Газета пользовалось большой популярностью среди читателей, на ее страницах публиковались крупные и выдающиеся писатели России и переводы из произведений зарубежных авторов, таких как В.Скотт, Э.Т.Гофман, Л.Тик, В.Гюго.

Полемические статьи «Литературной газеты» вызвали пристальный интерес жандармерии. И ее первый редактор был выгнан за цитирование стихотворения К. Делавиня, посвященного открытию памятника жертвам июльской революции. Угрожали Сибирью и всему кругу авторов газеты. Из-за этого потрясения заболел и скончался Дельвиг. Его преемник О.М.Сомов заполнял страницы газеты произведениями благонадежных авторов. Интерес к газете упал, и 30 июня 1831 года издание ее прекратилось.

Возобновила свое существование «Литературная газета» в 1840 году, выпускаясь до 1849 года. Публиковались в ней Пушкин, Гоголь, Баратынский, Белинский, Кольцов, Некрасов.

Потом 22 апреля 1929 года издание «Литературной газеты» было снова возобновлено и с тех пор газета выпускается регулярно. Приобретя новый облик, газета остается значительным явлением общественной жизни, одним из самых авторитетных и влиятельных изданий.

Советский композитор, педагог. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952). Народный артист РСФСР (1980). Заслуженный артист БССР (1956). Автор музыки известной песни "Орлёнок".

В. А. Белый родился 1 (14) января 1904 года в Бердичеве (ныне Житомирская область Украины). В 1929 году окончил МГК имени П. И. Чайковского по классу композиции (учился у Г. Э. Конюса, Н. Я. Мясковского и Н. С. Жиляева). Член РАМП в 1929—1932 годах. В 1925 году один из организаторов Проколла. В 1935—1948 годах преподаватель МГК имени П. И. Чайковского (профессор с 1941 года). В 1949—1952 годах профессор по классу композиции БГК имени А. В. Луначарского. В 1939—1948 годах член, в 1942—1948 годах ответственный секретарь оргкомитета, в 1954—1958 годах и. о. секретаря правления СК СССР. В 1931 году редактор журнала «За пролетарскую музыку». В 1957—1973 годах главный редактор, с 1974 года консультант и член редколлегии журнала «Музыкальная жизнь». Кандидат искусствоведения (1941). В. А. Белый умер в 1983 году.

Песни: «Орлёнок» (1936; слова Я. З. Шведова), «Баллада о капитане Гастелло» (слова В. Винникова), «Баллада о комиссаре», «Баллада об Александре Матросове» (1951), «В защиту мира» (1949; слова И. Л. Френкеля), «Балтийцы», «Маленький лётчик» (1935; слова Я. Купалы), «Песня смелых» (1941; слова А. А. Суркова), «Первомайская баллада», «Родина», «Смелей, краснофлотцы». «Юный партизан»

Анатолий Рыбаков!

русский советский писатель-романист
14 января 1911 — 23 декабря 1998
100 лет назад 13 лет назад

Анатолий Наумович Рыбаков родился (1) 14 января 1911 года в семье инженера в городе Чернигове. В 1919 году семья переехала в Москву. После окончания школы работал на Дорогомиловским химическом заводе грузчиком и водителем.

В 1930 году поступил в Московский Институт инженеров транспорта, но окончить его не успел – в 1933 году он был арестован и осужден за контрреволюционную пропаганду на три года ссылки.

С 1941 года Анатолий воевал на фронтах Великой Отечественной войны, за отличия в боях с него была снята судимость, а полностью реабилитирован он был в 1960 году.

В послевоенное время Анатолий Рыбаков начинает литературную деятельность. Первыми его произведениями были повести для детей и подростков – «Кортик», «Бронзовая птица», «Приключения Кроша» и «Каникулы Кроша». Все эти повести были впоследствии экранизированы.

Далее он пишет романы – «Водители» (получивший Сталинскую премию в 1951 году), «Екатерина Воронина», «Лето в Сосняках».

В 1960-х годах из-под его пера вышел роман «Дети Арбата», который был опубликован лишь в 1987 году. В этом романе писатель рассказывает о жизни людей в 1930-е годы, о сталинских репрессиях. Продолжение этой темы – роман-трилогия «Тридцать Пятый и другие годы».

Книги Анатолия Рыбакова вышли в 52 странах мира, по романам «Дети Арбата» и «Тяжелый песок» сняты телесериалы.

Анатолий Рыбаков получил Государственные премии СССР и РСФСР, в 1989-1991 годах был президентом советского Пен-центра, а с 1991 года – секретарём правления Союза писателей СССР.

Скончался писатель 23 декабря 1998 года в Нью-Йорке, похоронен в Москве.

В Подмосковье ограблен дом президента компании «Русское золото» Александра Таранцева. Преступники в масках вынесли из особняка предпринимателя картины Айвазовского, Репина и Шишкина, а также бриллианты и антиквариат. Сам Таранцев полагает, что ущерб «не превышает $50 млн».

О вооруженном ограблении особняка бизнесмена Александра Таранцева в милицию сообщила охрана: самого предпринимателя не было дома. «Сигнал о вооруженном нападении на дом в поселке Петрово-Дальнее Красногорского района поступил подмосковным милиционерам около 5.00 13 января. Прибывшая на место происшествия группа немедленного реагирования подтвердила факт нападения», – рассказали «Газете.Ru» в Управлении информации и общественных связей (УИиОС) ГУВД Московской области. Как рассказали оперативникам охранники (их было двое), преступники в масках связали их, угрожая «предметом, похожим на пистолет».

Из дома Таранцева похитили картины Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина и Ильи Репина, а также другие ценности и деньги.

«Перечень похищенного пока уточняется; рано говорить о том, что украдены именно подлинники: сообщить о размере ущерба должен будет сам потерпевший», – говорят милиционеры. Уголовное дело по ст. 162 УК РФ (разбой) расследует Главное следственное управление (ГСУ) ГУВД Московской области.

Сам Таранцев пока «находится на отдыхе в Азии», сообщили «Газете.Ru» в пресс-службе компании «Русское золото». Собеседник уточнил, что, по данным предварительного следствия, грабителей было пятеро. «Они похитили значительную часть коллекции живописи, в том числе полотна великих русских художников, а также большую часть бриллиантовой коллекции и антиквариата», – говорят в «Русском золоте».

Варлам Шаламов

Варлам Тихонович Шаламов, создатель литературных циклов о советских лагерях, родился 18 июня (1 июля) 1907 года в Вологде в семье священника, человека прогрессивных взглядов. Мать Варлама Шаламова была учительницей.

После окончания школы приехал в Москву, работал дубильщиком на кожевенном заводе в Кунцеве. Учился на факультете советского права МГУ. Писал стихи, участвовал в работе литературных кружков, посещал различные поэтические вечера и диспуты.

Был несколько раз арестован и осужден «за контрреволюционную троцкистскую деятельность» и «антисоветсткую агитацию» на ряд сроков. В 1936 состоялась его первая публикация – рассказ «Три смерти доктора Аустино» был напечатан в журнале «Октябрь».

Работал журналистом в различных изданиях. В 1949 начал писать стихи, составившие сборник «Колымские тетради» (1937–1956). Исследователи творчества Шаламова отмечали его стремление показать в стихах духовную силу человека, способного даже в условиях лагеря думать о любви и верности, о добре и зле, об истории и искусстве.

В 1951 году Шаламов был освобожден из лагеря после очередного срока, но еще в течение двух лет ему было запрещено покидать Колыму. Уехал он только в 1953 году. В 1954 году начал работу над рассказами, составившими сборник «Колымские рассказы» (1954–1973).

Все рассказы сборника имеют документальную основу, однако не сводятся к лагерным мемуарам. Внутренний мир героев создавался им не документальными, а художественными средствами. Шаламов отрицал необходимость страдания. Он убедился в том, что в пучине страдания происходит не очищение, а растление человеческих душ.

В 1956 году Шаламов был реабилитирован и переехал в Москву. В 1957 году стал внештатным корреспондентом журнала «Москва».

В 1979 году в тяжелом состоянии был помещен в пансионат для инвалидов и престарелых. Потерял зрение и слух, с трудом двигался. Последние три года жизни провёл в Доме инвалидов и престарелых. Там он продолжал писать стихи.

Книги стихов и рассказов Шаламова к тому времени были изданы в Лондоне, Париже, Нью-Йорке. После их публикации к Шаламову пришла мировая известность. В 1981 году французское отделение Пен-клуба наградило Шаламова премией Свободы.

Скончался 17 января 1982 года от пневмони...

советский актер, получивший известность как исполнитель роли Чапаева
18 января 1904 — 17 июля 1975
107 лет назад 36 лет назад

Борис Бабочкин в роли Чапаева.

Борис Андреевич Бабочкин родился (5) 18 января 1904 года в Саратове. Его актерские данные проявились очень рано, и уже в четыре года он выступал на новогодних ёлках вместе со старшим братом Виталием.

После Октябрьской революции, 15 лет от роду он служил в политотделе 4-й армии Восточного фронта. В состав этой армии входила чапаевская дивизия. И хотя самого Чапаева Борис ни разу не встречал, он знал похожих командиров, и, когда пришло его время сняться в фильме в роли Чапаева, он блестяще сыграл эту роль.

После демобилизации Борис сдал экзамены и был принят на старший курс драматической студии, но учился он недолго. Вскоре руководитель студии дал ему рекомендательное письмо к В. Немировичу-Данченко, и Бабочкин уехал в Москву. Было это в 1920 году. Но Борис, решив добиться всего сам, без посторонней помощи, поступил в две театральные школы, а затем выбрал для обучения школу «Молодые мастера» И. Н. Певцова.

Бабочкин играл в театрах Москвы, Воронежа, Могилева и других городов. За шесть лет он сыграл более 200 разных ролей. Бродячая жизнь закончилась в 1927 году приглашением в Ленинградский театр сатиры. В этом же году он снялся в своем первом фильме.

Вершиной творчества этого актера считается роль Чапаева в одноименном фильме братьев Васильевых, вышедшем в 1934 году, и в 1941 году получившем Сталинскую премию. Бабочкин создал яркий, запоминающийся образ командарма, который вытеснил реальный образ Чапаева. Во многом благодаря Бабочкину Чапаев стал всенародным любимцем, героем народного фольклора и анекдотов.

С 1937 года Бабочкин не только актер, но и режиссер в БДТ им. Горького, а затем – художественный руководитель театра. С 1940 года он живет в Москве, в Болгарии, много снимается в кино («Подруги», «Непобедимые», «Фронт», «Родные поля»). За роль Сэма Боулдера в фильме «Бегство Мак-Кинли» (1975) Бабочкин получает Государственную премию СССР (посмертно в 1977 году)

Умер он 17 июля 1975 года от сердечного приступа в своем автомобиле, едва успев остановить его.