Авиации СГВ форум » ДЕЛА МИРСКИЕ » АРХИВ (Только для чтения) » живопись на марках / в архив
живопись на марках / в архив
SokolДата: Среда, 09 Января 2019, 22.41.35 | Сообщение # 301
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
9 января 1921 г. родился
Липицкий Виктор Дмитриевич (1921-1994)
Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР.

Внес большой вклад в развитие федоскинской миниатюрной живописи.

Основная тема творчества — природа Подмосковья, русские песни и сказки, героическое прошлое России.

Шкатулка "Аленький цветочек", 1979 год. Художник В.Д. Липицкий. Папье-маше, масло, лак. Музей Федоскинской фабрики миниатюрной живописи. Село Федоскино.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Суббота, 19 Января 2019, 07.37.57 | Сообщение # 302
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
19 января 1839 г. родился- Поль СЕЗАНН /Paul CEZANNE/ (1839 - 22.10.1906), французский художник.
-Французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.



Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его художественным устремлениям.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Суббота, 19 Января 2019, 11.52.46 | Сообщение # 303
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
19 января 1865 г. родился
Валентин Александрович СЕРОВ
(1865 — 5.12.1911),
художник («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»).
Русский живописец и график, мастер портрета.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман). Его прадедом (со стороны отца) был естествоиспытатель Карл Иванович Габлиц.







Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве (умер от приступа стенокардии. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Понедельник, 21 Января 2019, 09.23.20 | Сообщение # 304
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
22 января 1903 г. родился
Георгий Григорьевич НИССКИЙ
(1903 — 8.12.1974),
художник, которого считают одним из основателей «сурового стиля» в советском живописном искусстве. Такие работы, как «Ночь 1941 года», «Подмосковье. Февраль», «Над снегами», дают представление о творческой манере мастера.

Сюжеты первых известных работ Нисского, написанных в начале 1930-х годов, по-видимому, навеяны воспоминаниями о детстве прошедшем на станции, в них превалирует железнодорожная тематика: «Осень. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933).

Во второй половине 1930-х годов художник обращается к морской теме. Нисский пишет морские пейзажи (марины), а в 1940-е годы — морские батальные композиции («Манёвры кораблей Черноморского флота», 1937; «Потопление фашистского транспорта», 1942; «На рейде», 1949). Помимо живописи, Нисский много иллюстрирует и в иллюстрации остаётся верен морской теме: («Цусима» А. С. Новикова-Прибоя, «Морская душа» Л. С. Соболева).

В послевоенные годы Нисский обращается к ландшафтному пейзажу, он пишет заснеженные леса, возвращается к теме железных дорог.





Нисский много путешествует по стране; впечатления, полученные художником в поездках, ярко и живо воплощаются в его полотнах. Например, картина, подмеченная из окна быстро несущегося поезда, отразилась в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), триптих «Порт на севере», (1956—1957).

Георгий Нисский считается одним из основателей сурового стиля.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Среда, 23 Января 2019, 12.16.43 | Сообщение # 305
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
23 января 1833 года в обедневшей шляхетской семье в м. Уборки Игуменского уезда Минской губернии.
Родился Горавский, Аполлинарий Гиляриевич (1833―1900) ― русско-белорусский живописец конца XIX века.

Воспитывался в Брест-Литовском кадетском корпусе. Ещё в детстве показал способности к рисованию. Служивший в кадетском корпусе, полковник Михаил Леонтьевич Бенуа, заметил его художественные способности и познакомил со своим братом, архитектором Николаем Бенуа, который и содействовал впоследствии поступлению Горавского в Петербургскую академию художеств, где с 1850 по 1854 год он, в качестве вольноприходящего, учился у М. Н. Воробьёва и Ф. А. Бруни. В 1852 году получил малую серебряную медаль за пейзаж, большую серебряную — за картину «Болото» (приобретена цесаревичем, будущим императором Александром II). В 1853 году была отмечена малой золотой медалью его картина «Вид Ручейского озера близ города Торопца» (куплена коллекционером А. А. Кокоревым).

Марка Беларуси, 2009 г.
Вечер в Минской губернии, 1870-е, Национальный художественный музей Республики Беларусь.





Писал пейзажи и портреты. Из пейзажей примечательны: «Вид дубовой рощи на берегу реки Свислочь близ Бобруйска», «Итальянский пейзаж с горным озером», «На родине», «Вечер в Минской губернии», «Вид в окрестностях Сан-Ремо», «Река Свислочь». Из портретов ― К. Солдатенкова, М. Глинки, Н. Бенуа, Ф. Бруни, Александра II и др.

Интересовался Горавский и народными типами: «Старушка молится», «Крестьянин».

Некоторые его картины для своей галереи приобрёл П. М. Третьяков.

Более 40 картин А. Горавского находятся также в Национальном художественном музее Беларуси.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Четверг, 24 Января 2019, 12.23.56 | Сообщение # 306
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
24 января 1848 г. родился
Василий Иванович СУРИКОВ
(1848 — 19.3.1916),
художник-передвижник («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы», «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка»).



Он родился в Красноярске в семье губернского регистратора. Поэт и художник Максимилиан ВОЛОШИН, которому Суриков рассказывал о своей жизни, говорит, что ничего удивительного в тяге живописца к прошлому времени нет, так как он был современником своих героев. Именно так: детство и юность Сурикова прошли в атмосфере XVI–XVII веков русской истории. Был он казацкого рода, его предки пришли в Сибирь с отрядом ЕРМАКА, позже возводили Красноярск, а потомки сохранили их быт и нравы. Из впечатлений детства художника: «Страна была неведомая. Степь не меренная. Было еще пятьсот верст лесу до самой китайской границы. И медведей полно… Нравы жестокие были. Казни и телесные наказания на площадях публично происходили. Эшафот недалеко от училища был. Там на кобыле наказывали плетьми. Палачей дети любили. Как на героев, смотрели».



В юности, вспоминал он, раз 16 стаканов водки выпил. И ничего. Весело только стало. Двоих товарищей убили. Разбойник под городом в лесу жил. Широкая жизнь была. Курса гимназии не окончил — средств в семье после смерти отца не было.



Рисовать начал с детства. Первым учителем стал простой мужик Семен. Масляные картины только видел. Когда решился поступать в Академию художеств (в 20 лет–то!), собрал все свои рисунки, отправил. Увидевший их инспектор сказал: «Да за такие рисунки даже мимо Академии надо запретить ходить». Приняли только через год.



По окончании вместо заграницы направили расписывать Храм Христа Спасителя в Москве. Писал не как хотел, а как требовали. И только в 33 года на IX Передвижной выставке Суриков впервые представил на суд зрителей свою картину — «Утро стрелецкой казни». На ней крови не изображено, и казнь еще не начиналась. Все это художник переживал сам: каждую ночь во сне казни видел. «Никто не начинал так. Он не раскачивался, не примеривался и как гром грянул этим произведением», — отметила дочь Павла ТРЕТЬЯКОВА, который сразу приобрел полотно для своей галереи.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Пятница, 25 Января 2019, 16.43.30 | Сообщение # 307
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
25 января 1832 г. родился
Иван Иванович ШИШКИН
(1832, Елабуга — 20.3.1898, Петербург),
художник.



Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.



Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.



Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности.









В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Воскресенье, 27 Января 2019, 20.20.33 | Сообщение # 308
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
27 января 1810 г. родился
Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий(1810—1885) — белорусский художник, живописец, шляхтич герба Лелива. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Творчество Ивана Фомича Хруцкого нашло отражение на почтовых марках СССР. Так в серии 1979 года «Цветы в произведениях русской и советской живописи» на марку номиналом 1 копейка был помещён натюрморт «Цветы и фрукты» (1839), а в серии 1983 года «Живопись Белоруссии» была представлена картина «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838).

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979 г.



Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838), 1983 г.



К 200-летнему юбилею художника почта Белоруссии выпустила почтовый блок, состоящий из двух марок. На первой марке помещён автопортрет Ивана Хруцкого (1884), на второй — натюрморт «Битая дичь, овощи и грибы» (1854). На полях блока помещён фрагмент картины «Портрет жены с цветами и фруктами».

Почтовый блок Белоруссии, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010 г.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Понедельник, 28 Января 2019, 14.17.53 | Сообщение # 309
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
28 января 1864 155 лет назад родилась
Анна Семеновна ГОЛУБКИНА
(1864 — 7.9.1927),
скульптор.

Скульптурные произведения Анны Семеновны Голубкиной находятся в крупнейших музейных собраниях (Третьяковская Галерея, Русский Музей, Музей Орсе и другие). Наряду с творчеством С.Т. Коненкова, А.Т. Матвеева, С.Д. Эрьзи, В.И. Мухиной - искусство Голубкиной определило значение отечественной скульптуры первой трети ХХ века.

В число известных произведений созданных скульптором в разные годы входят портреты Л.Н. Толстого, А.М. Ремизова, Вяч. Иванова, Андрея Белого, В.Ф. Эрна, А.Н. Толстого и др.



"Пловец". 1903 год. Гипс тонированный. Над входом в МХАТ в Камергерском пер.



Камергерский переулок.


Умерла в Зарайске, где и была похоронена на городском кладбище (могила сохранилась).

Сейчас в Зарайске находится музей Голубкиной, открытый в ее родном доме. В 1999 году во дворе музея установлен памятник Голубкиной работы Ю.Ф. Иванова.

В честь Анны Голубкиной назван кратер на Венере.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Суббота, 02 Февраля 2019, 21.34.17 | Сообщение # 310
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
2 февраля 1885 г. родился
Иван Петрович Вакуров (21 января (2 февраля) 1885, Палех — 20 апреля 1968)
Русский художник.— русский и советский художник, иконописец, реставратор, один из основоположников школы искусства палехской миниатюры, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), народный художник РСФСР (1956).

5 декабря 1924 года семь палехских художников И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». К ним вскоре присоединились и другие палехские художники, в их числе И. П. Вакуров, Д. Н. Буторин, Н. М. Зиновьев. Уже в 1925 году палехские миниатюры с успехом экспонировались на Всемирной выставке в Париже.



Считается одним из основоположников искусства палехской лаковой миниатюры. Художественная манера И. П. Вакурова имеет ярко выраженные индивидуальные черты. Развивая иконописную традицию, он внёс много принципиально нового в миниатюру. В целом его творчество выделяет высокое мастерство.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Вторник, 05 Февраля 2019, 17.40.46 | Сообщение # 311
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
5 февраля 1955 г. родился
Дмитрий Никитович Тугаринов
Российский скульптор.

Дмитрий Никитович Тугаринов Родился 5 февраля 1955 года в Москве. В 1979 году окончил МГХИ им. В.И. Сурикова, мастерская М.Ф.Бабурина и Н.В.Томского. Работает в станковой и монументальной пластике.

В 1999 году на перевале Сент-Готард в Альпах Дмитрий Тугаринов установил памятник Суворову. Работал «по-походному», на месте исторических событий, в среде сказочных горных перспектив, отраженных снегом слепящих солнечных лучей, пронзительных верховых воздушных потоков. Ступал по следам великого полководца.



Оригинальность идеи в том, что скульптура поставлена непосредственно в горном ландшафте, на скале, без постамента. Легендарный альпийский поход Суворова запечатлен в документальной среде, в величественном обрамлении пейзажных картин. Композиция сюжетно мотивирована: полководец направляет своего коня вслед за проводником-горцем. Угадывается и другой смысл – Суворова ведет сама судьба, а проводник и есть ее посланник. Характерен жест Александра Суворова, кажется, несовместимый с монументальной пластикой, – он крестится, благодарит Провидение.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Среда, 06 Февраля 2019, 18.10.58 | Сообщение # 312
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
6 февраля 1936 года в селе Грязнуша Тамбовской области родился
Антонов Виктор Данилович. Художник декоративно-прикладного искусства, лаковая миниатюра.

В 1956 году окончил Федоскинскую школу миниатюрной и живописи. Начало творческой работы с 1958 года.

Создал ряд произведений, в которых заложены лучшие стилистические черты традиций Федоскинской лаковой миниатюры. Основное направление в творчестве — сказка и бытовой жанр.



Основные работы: шкатулки «Месяц Месяцович», «Подруги» «Уборка сена», «Жар-птица», «Выходной день», «Вечер в деревне», «Возвращенный май», «Деревенский хоккей», «Пейзаж Федоскино»‚ «Прощание со снегурочкой», «Три девицы», «Материнство», «Москва-красавица»; ларец «Конек-горбунок», «Зимний праздник», альбом «Воин-Победитель». Работы находятся в Государственном Русском музее, музее народного искусства, музее федоскинской фабрики миниатюр и живописи, областном краеведческом музее (Истра), Тульском художественном музее, Государственном историческом музее Москвы.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Четверг, 07 Февраля 2019, 11.44.13 | Сообщение # 313
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
7 февраля 1909 г.в Ахалцихе, Тифлисская губерния родился
Сергей Соломонович Кобуладзе 91909-1978)
Советский художник.

Советский грузинский художник, книжный график, театральный художник, живописец.

Сергей Кобуладзе в 1925 — 1930-ых учился в Тбилисской академии художеств у Е. Е. Лансере, И. А. Шарлеманя, Г. И. Габашвили. С 1938 года становится преподавателем академии художеств (с 1957 профессор).



Серго Кобуладзе проиллюстрировал поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (1935—1937), некоторые трагедии У. Шекспира, «Слово о полку Игореве» (1939). Оформил балет «Раймонда» А. К. Глазунова в ГАБТ, оперу «Сказание о Тариэле» Ш. М. Мшевелидзе (1946), балет «Синатле» Г. В. Киладзе (1947) в Тбилисском театре оперы и балета.

Иллюстрации к поэме «Витязь в тигровой шкуре»: Тариэл у потока (по одноимённому рис. С. Кобуладзе, 1935—1937.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Пятница, 08 Февраля 2019, 19.01.56 | Сообщение # 314
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
8 февраля 1866 г. родился
Бакст Лев Самойлович (Лейб-Хаим Израилевич Розенберг) (1866-1925)— художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века.

Леон Бакст родился в 1866 году в Гродно в еврейской семье.





В начале 1910-х годов Леон Бакст создал целую галерею портретов своих современников — Филиппа Малявина и Василия Розанова, Зинаиды Гиппиус и Жана Кокто, Сергея Дягилева и Айседоры Дункан.

«Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала «Мир искусства» своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть».

Андрей Белый

В 1921 году Леон Бакст оформил для Сергея Дягилева балет «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского. Он стал для сценографа последней крупной постановкой. В 1924 году художника не стало — он умер во время работы над спектаклем «Истар» Иды Рубинштейн. Леона Бакста похоронили на парижском кладбище Батиньоль.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Воскресенье, 10 Февраля 2019, 20.18.22 | Сообщение # 315
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
10 февраля 1850 г. родился
Фёдор Александрович Васильев (10 февраля 1850, Гатчина — 24 сентября [6 октября] 1873, Ялта) — русский живописец-пейзажист. На основании данных первых биографов Васильева принято считать (хотя документов о месте и дате рождения Ф. А. Васильева не обнаружено), что он родился 10 (22) февраля 1850 года в Гатчине (ныне Ленинградская область) в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга.

Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.







"Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения",

- написал о нём Крамской.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Понедельник, 11 Февраля 2019, 17.41.13 | Сообщение # 316
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
11 февраля 1902 г. родился
Ромас Яков Дорофеевич (1902–1969) художник.
Советский живописец и педагог. Народный художник СССР, академик. Лауреат Сталинской премии второй степени. Член ВКП(б) с 1929 года.

Работал как театральный художник, оформлял праздники в Москве (1924–1937). Преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1932–1936). В 1935 году участвовал в художественном оформления Исторического музея. Оформил советский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939).

В 1941-1943 — художник эскадры Краснознамённого Балтийского флота. Автор оформления станции «Красносельская» московского метрополитена, в дальнейшем работал преимущественно как пейзажист.
Картина «Утро пятилетки» посвящена строительству Магнитогорского металлургического комбината.

Утро пятилетки.1934.
Москва.Музей современной истории России.



Приёмный сын революционерки Инессы Арманд.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Понедельник, 11 Февраля 2019, 20.59.21 | Сообщение # 317
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
11 февраля 1917 г. родилась
Татьяна Ниловна Яблонская (11 (24) февраля 1917 — 17 июня 2005) —советская и украинская художница, Народный художник СССР, лауреат двух Сталинских премий второй степени, Государственной премии СССР и Национальной премии им. Т. Шевченко, Герой Украины.

Татьяна Ниловна Яблонская родилась (24) февраля 1917 года в Смоленске в семье художника, графика и преподавателя словесности Н. А. Яблонского.

Много лет проработала в Киевском государственном художественном институте, её учениками является множество известных художников Украины.

Почтовая марка СССР, 1967 год:
картина «Хлеб», 1949 год.



В работе над полотном художница использовала наброски, сделанные летом 1948 года в одном из наиболее благополучных колхозов Советской Украины — колхозе имени В. И. Ленина Чемеровецкого района Каменец-Подольской области, в котором в то время было одиннадцать Героев Социалистического Труда. Яблонская была восхищена масштабами сельскохозяйственных работ и людьми, которые там трудились.

Искусствовед Галина Шубина считает, что картина продолжает традицию крестьянских образов, берущую начало в творчестве Алексея Венецианова, которая в эпоху соцреализма наполнилась «барочным» пафосом фантастического изобилия, чтобы компенсировать реальные трудности первых послевоенных лет.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Вторник, 12 Февраля 2019, 19.55.50 | Сообщение # 318
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
12 февраля 1895 г. родился
Георгий Георгиевич Ряжский (Егор Егорович; 31 января (12 февраля) 1895 — 20 октября 1952)
Советский художник.
Советский живописец, педагог, профессор. Секретарь Президиума Академии Художеств СССР с 1949 по 1952 год. Академик АХ СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Некоторое время Ряжский учился в Государственных свободных художественных мастерских, реорганизованных во Вхутемас; здесь он занимался у Малевича, формалистическое трюкачество которого было чуждо Ряжскому.

В 1923 году Ряжский вступил в Ассоциацию художников революционной России .

Более всего талант Ряжского проявился в портретном жанре. Основной темой его творчества стала советская женщина как активный строитель социализма: «Рабфаковка» (1925), «Печатница» (1925), «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928), «Трактористка» и «Учительница» (1933), «Лыжница» (1933) и «Железнодорожница» (1939) — во всех этих картинах-портретах художник показывает характер советской женщины, ее активную роль в общественной жизни страны.

Эти замечательные портреты будут историческим документом своей эпохи, по ним можно судить о тех, кто только начинал строить социализм.
«Делегатка» создана художником в 1927 году. Художник изобразил молодую, красивую женщину с ясными глазами.
Во всем ее облике сознание свободы и независимости. С гордым чувством собственного достоинства смотрит она на зрителя. На ней простая белая блузка с синим бантом у ворота. Вырез блузки открывает сильную шею. На голове красная косынка. Эта женщина одета по «моде» тех лет.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Среда, 13 Февраля 2019, 11.25.53 | Сообщение # 319
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
13 февраля 1956 г. родился
Любавин, Анатолий Александрович — советский и российский график, живописец, педагог, профессор. Вице-президент Российской академии художеств. Ректор Московского государственного академического института им. В. И. Сурикова с 2011 года.

Академик РАХ. Народный художник РФ (2014). Лауреат Премии Ленинского комсомола (1984). Член Союза художников СССР с 1983 года.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Четверг, 14 Февраля 2019, 22.08.25 | Сообщение # 320
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
14 февраля 1913 г. родился
Цвирко Виталий Константинович (1913—1993)— белорусский советский живописец и педагог. Народный художник БССР (1963). Лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1967). Родился в деревне Радеево (ныне Буда-Кошелевский район,Гомельская область, Беларусь) в семье сельских учителей.

В школе на его картины обратили внимание педагоги по рисованию – Михаил Станюта и Анатолий Тычина, которые в будущем также станут живописцами. Они стали давать Цвирко частные уроки живописи. Закончил Витебский художественный техникум и Московский художественный институт. После войны обосновывается в Минске, работает преподавателем. Был учителем известных белорусских живописцев Леонида Щемелева, Бориса Аракчеева, Виктора Громыко и других. Кроме пейзажа часть работ посвящена также военной и исторической тематике. Большая часть его картин сегодня сохраняется в фондах Белорусского союза художников, а также в белорусских музеях.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Пятница, 15 Февраля 2019, 07.29.05 | Сообщение # 321
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
15 февраля 1920 г. родился
ПИМЕНОВ ВАЛЕРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ (1920-2008)
Художник.

Советский живописец,автор историко-революционных полотен, портретист, пейзажист. Народный художник России (1994),действительный член Российской Академии художеств.
Родился в Череповце в семье рабочего.
В 1941 г., окончив подготовительные классы,поступил в ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
Его историко-революционные полотна невольно напоминают этапные картины его учителей – Орешникова и Грабаря, внесших вклад в «советскую Лениниану» и утверждавших свой художественный метод и принципы подхода к живописному материалу, к построению картины, основанные на жизнеподобии.

Перед штурмом.1965.

Центральный музей В.И.Ленина.Ленинградский филиал.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Воскресенье, 17 Февраля 2019, 10.50.21 | Сообщение # 322
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
17 февраля 1591 г. родился
Хусепе ДЕ РИБЕРА
/Jusepe de RIBERA/ (Jos de Ribera) по прозвищу Спаньолетто (Lo Spagnoletto — «маленький испанец»)
(1591 — 2.9.1652),
испанский живописец («Святая Инесса»).— испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи.

Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария).



Одним из лучших произведений художника считается картина «Св. Инесса» (Дрезден, Картинная галерея)

"Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом", 1641 г.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Понедельник, 18 Февраля 2019, 09.13.07 | Сообщение # 323
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
18 февраля 1921 г. родился
Михаил Андреевич Савицкий (1921–2010) – значительная и легендарная фигура в белорусском искусстве.

Известность и популярность к художнику пришли в 1960-е годы и были связаны с новым взглядом на военную тему в изобразительном искусстве. Сам участник Великой Отечественной войны, после тяжелых испытаний (оборона Севастополя и плен в концлагерях) Савицкий выбирает профессию художника.

Тема войны в его творчестве становиться центральной, прежде всего он стремиться показать и рассказать в своих работах об ужасах войны, о тех нечеловеческих испытаниях, которые выпали на долю людей в период Второй мировой войны.



В картине «Партизанская Мадонна Минская» (1978) художник обращается к вечному символу жизни – материнству. В основе композиции лежит известная картина эпохи Возрождения Рафаэля «Сикстинская мадонна», только вместо библейских персонажей художник изображает простых людей, свидетелей чумы ХХ века – фашизма. В своем творчестве Савицкий разработал новую концепцию гуманизма – гуманизм человека пережившего войну, который прекрасно понимает цену человеческой жизни и осознает, как тонка грань разрушения мира. Это становиться основным манифестом художника: никогда нельзя забывать о самой страшной катастрофе человечества – войне, которой всегда противопоставляется жизнь...
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Четверг, 21 Февраля 2019, 18.00.54 | Сообщение # 324
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
21 февраля 1876 г. родился
Петр Петрович КОНЧАЛОВСКИЙ
(1876, Славянск, ныне Донецкой области — 2.2.1956, Москва),
живописец, действительный член АХ СССР (1947). Дед Андрея МИХАЛКОВА-КОНЧАЛОВСКОГО и Никиты МИХАЛКОВА.

Петр Петрович Кончаловский (9 (21) февраля 1876 года, Славянск, ныне Донецкая область Украины — 2 февраля 1956, Москва) — русский художник, на которого большое влияние оказало творчество французских импрессионистов и особенно Поля Сезанна.

Особенности творчества художника Петра Кончаловского: в натюрмортах Кончаловского заметно влияние кубизма и фовизма, в пейзажах очевиднее всего влияние Сезанна, а в портретах — фирменная ирония и проницательность самого Кончаловского; художник придавал одинаково большое значение как цвету, так и форме в своих произведениях.

















Петр Петрович Кончаловский — уникальное явление в советской живописи тех кровавых лет. Он умудрялся оставаться «чистым» живописцем, избежав изображения на картинах экстаза советских рабочих от советской же действительности и обойдя портреты вождей. Кончаловский явно предпочитал писать Пушкина и Лермонтова, пейзажи и своих внуков. Велика заслуга Луначарского в том, что Дадочке было позволено всё это делать. Он пояснял удивленным и жаждущим пролетарского кумача критикам, что Кончаловский «воспевает поэзию наших будней».

Отказаться писать Сталина в то время не представлялось возможным. По крайней мере, так, чтобы при этом сохранить жизнь и свободу. Петр Кончаловский и не отказался, а лишь поинтересовался: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем для первого сеанса?». Ему, наивному, пояснили, что об этом и речи быть не может, вождя придется писать по фотографии. На что Кончаловский искренне развел руками и посетовал, что он, увы, может писать только с натуры, по фото — не обучен, как жаль.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Понедельник, 25 Февраля 2019, 20.36.32 | Сообщение # 325
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
25 февраля 1841 г. родился
Пьер Огюст РЕНУАР
/Auguste RENOIR/
(1841 — 3.12.1919),
французский художник.

Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара.



Пьер Огюст Ренуар - В саду (Под деревьями Мулен де ла Галет)
Оригинальное название: Au jardin - Sous la tonnelle au moulin de la Galette
Год создания: 1876 Месторасположение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Вторник, 26 Февраля 2019, 12.14.11 | Сообщение # 326
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
26 февраля 1957 г. родился
СЫТОВ
Александр Капитонович
Живописец
Народный художник РФ.

Родился в 1957 году в Москве. Учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. В 1983 году окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (мастерская профессора Д.К. Мочальского, дипломная работа «Вечерняя мелодия»).

Серия марок 2014 г. Современное искусство России.
Картина «Близ Радонежа. Река Воря» А.К. Сытова (2005 г.).



В 1983 году был принят по конкурсу в Студию военных художников имени М.Б. Грекова

Подполковник запаса (2005)

Народный художник РФ (2002), действительный член РАХ (2013)

Начальник отдела художников Студии военных художников имени М.Б. Грекова (2002)

Художественный руководитель Студии военных художников имени М.Б. Грекова (2012-н.в.)

Награждён: орденом Русской Православной Церкви Святого Благоверного князя Даниила Московского III степени «Во внимание к помощи в восстановлении храмов РПЦ» (2000)

Государственные награды: Орден Почёта (2008), лауреат премии Ленинского комсомола (1988)
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Среда, 27 Февраля 2019, 09.03.30 | Сообщение # 327
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
27 февраля 1905 г., Варшава, Царство Польское, родился
Михась Севрук (настоящие имя и фамилия — Михаил Константинович Севрук) ( 27 февраля 1905, Варшава, Царство Польское, Российская империя — 14 марта 1979, Несвиж, Минской области, Белоруссии) — белорусский и литовский живописец, график, иллюстратор и гравёр.

Из белорусских дворян. Сын железнодорожного служащего. До 1927 учился в Несвижской гимназии. В 1932 окончил факультет изящных искусств Виленского университета.
Представитель Виленской художественной школы, для которой характерны традиции академического и неореалистического искусства. Созданная им галерея образов очень точно передает атмосферу времени, отношение к окружающему миру, идеалы красоты.

Более поздние работы отличаются народностью образов. В Несвиже работал, в основном, в области жанровой картины и пейзажа.

Среди его художественных работ: тематические композиции «На уборке свеклы» (1936), «Жатва» (1937), «Новый дом» (1968) и другие.

К 100-летию со дня рождения Михася Севрука в 2005 году почта Беларуси выпустила марку с изображением его картины «Жатва» (1937).



Обвинённый в национализме, художник так и не дождался признания от советских властей. Возможно, из-за жизни в некотором удалении от столицы, творчество М. Севрука менее известно ценителям искусства, чем оно того заслуживает.

Умер и похоронен в Несвиже. В Несвиже создана квартира-музей художника.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Четверг, 28 Февраля 2019, 08.58.28 | Сообщение # 328
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
28 февраля 1880
Мартирос САРЬЯН
(1880 — 5.5.1972),
армянский художник.

Армянский и советский живописец-пейзажист, график и театральный художник. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской и Сталинской премии второй степени.

«Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».
Для армянского изобразительного искусства самой крупной фигурой такого рода был Мартирос Сарьян, и эволюция его творчества представляется поэтому наиболее поучительной.
Ключом к живописному методу Сарьяна всегда был принцип обобщения, понятого в самых разных смыслах: от темы и настроения до пятна и штриха.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Четверг, 28 Февраля 2019, 11.35.45 | Сообщение # 329
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
28 февраля 1928 г. Горный улус родился
Афанасий Николаевич Осипов (28 февраля 1928 — 11 сентября 2017) — советский якутский и российский живописец.

– крупный мастер живописи, видный общественный деятель, широко известен не только в Якутии и России; его произведения знают и в других странах. ... В Мытахском наслеге Горного улуса открыта картинная галерея народного художника А.Н. Осипова, где экспонируются более 100 работ.

Творческая деятельность художника началась с дипломной картины на историко-бытовую тему «Изгнание шамана», давшей толчок последующему развитию якутской живописи, развитию жанров портрета, пейзажа, сюжетно-тематической картины. Его произведения, такие, как «Праздник оленеводов», «Кино в яранге», «Крик», «Правление колхоза», «Якутские борцы», «Заслуженный тренер СССР Д.П. Коркин с учениками», триптихи «В краю предков» и «Седой Вилюй», «Групповой портрет народных писателей Якутии».

Марка 1987 г. «НА ЯКУТСКОЙ ЗЕМЛЕ ПЕТРА АЛЕКСЕЕВА» ИЗ СЕРИИ ЖИВОПИСЬ СОВЕТСКОЙ РОССИИ.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
SokolДата: Четверг, 28 Февраля 2019, 14.32.06 | Сообщение # 330
Группа: Модератор
Сообщений: 25171
Статус: Присутствует
28 февраля 1967 г. родился
Василий Игоревич Нестеренко (род. 28 февраля 1967, Павлоград, Днепропетровская область, Украинская ССР, СССР) — русский живописец, приобретший известность полотнами на темы русской истории и христианской религиозности.

Академик Российской академии художеств (2007; член-корреспондент с 2001). Народный художник Российской Федерации (2004). Заслуженный художник Украины (2008). Лауреат премии ФСБ России (2010). Член Союза художников России с 1995 года.

В 1980 году в возрасте 13 лет Василий поступил в Московскую среднюю художественную школу (ныне Московский академический художественный лицей Российской академии художеств) и окончил в 1985 году с золотой медалью. Подготовка к экзаменам в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова проходила в Студии имени Грекова в мастерской заслуженного художника РСФСР Николая Присекина.

С 1995 года — член Московского союза художников. В 1999 году получил почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации», 2004 — звание «Народный художник Российской Федерации». С 2001 года — член-корреспондентом Российской академии художеств, с 2007 года — действительный член Российской академии художеств.

Марка 2012 г. В.И.Нестеренко "Русская Мадонна. 2005г."





в 2000 году была создана Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко. Картины Василия Нестеренко всегда можно увидеть в выставочном зале "Домик Чехова" по адресу Малая Дмитровка, д. 29, стр. 4. Здание передали галерее 24 августа 2017 года.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
 
Авиации СГВ форум » ДЕЛА МИРСКИЕ » АРХИВ (Только для чтения) » живопись на марках / в архив
Поиск: